Materializując sześć lat": Lucy R. Lippard i pojawienie się sztuki konceptualnej”

Opinie czytelników

Książka służy jako pięknie zaprojektowany katalog wystawy, który powraca do tematów klasycznej pracy Lucy Lippard na temat sztuki konceptualnej. Jest szczególnie ceniona za doskonałe zdjęcia i kontekst, dzięki czemu jest cennym źródłem informacji dla osób niezaznajomionych z tematem.

⬤ Dobrze zaprojektowana i zredagowana
⬤ doskonałe obrazy, które przekazują nową narrację
⬤ świetna dla nowicjuszy w sztuce konceptualnej i studentów MFA
⬤ dobry stosunek jakości do ceny.

Może nie oferować nowych spostrzeżeń dla tych, którzy już znają oryginalną książkę Lipparda; niektórzy recenzenci uważali, że to tylko książka z obrazkami do dzieł sztuki, które już znają.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Materializing six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art"

Zawartość książki:

Słynna książka Lucy R. Lippard, sama w sobie przypominająca wystawę, zatacza teraz pełne koło w wystawie (i katalogu) przypominającej jej książkę.

"Sztuka konceptualna oznacza dla mnie pracę, w której idea jest najważniejsza, a forma materialna jest drugorzędna, lekka, efemeryczna, tania, bezpretensjonalna i/lub 'zdematerializowana'".

--Lucy R. Lippard, Six Years.

W 1973 roku krytyczka i kuratorka Lucy R. Lippard opublikowała Six Years, książkę o prawdopodobnie najdłuższym podtytule w bibliografii sztuki: T he dematerialization of the art object from 1966 to 1972: a cross-reference book of information on some esthetic boundaries: consisting of a bibliography into which are inserted a fragmented text, art works, documents, interviews, and symposia, arranged chronologically and focused on so-called conceptual or information or idea art with mentionions of such vaguely designated areas as minimal, anti-form, systems, earth, or process art, occurring now in the Americas, Europe, England, Australia, and Asia (with occasional political overtones) edited and annotated by Lucy R. Lippard. Six Years, czasami określane jako obiekt sztuki konceptualnej, nie tylko opisywało i ucieleśniało nowy rodzaj tworzenia sztuki, który Lippard zamierzała zidentyfikować i skatalogować, ale także stanowiło przykład nowego sposobu krytykowania i kuratorowania sztuki. Prawie czterdzieści lat później Brooklyn Museum wzięło słynny eksperyment Lippard w zakresie kuratorskiej konkatenacji jako szablon, przekształcając książkę, która przypominała wystawę, w wystawę materializującą idee zawarte w jej książce.

Dzieła sztuki i eseje przedstawione w tej publikacji przywołują dreszczyk emocji, który był namacalny w oryginalnej dokumentacji Lipparda, przypominając nam, że pod koniec lat sześćdziesiątych i na początku lat siedemdziesiątych wszystkie możliwe społeczne i materialne parametry sztuki (tworzenia) były odtwarzane, przetwarzane, odwracane, redukowane, rozszerzane i odrzucane. Śledząc własne działania Lipparda w tamtych latach, książka dokumentuje również wczesne zacieranie się granic między praktykami krytycznymi, kuratorskimi i artystycznymi.

Dzięki ponad 200 zdjęciom prac kilkudziesięciu artystów (wydrukowanym w kolorze), książka ta zatacza koło w kuratorskim eksperymencie Lipparda.