Queer Bergman: Seksualność, płeć i europejskie kino artystyczne

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Queer Bergman: Sexuality, Gender, and the European Art Cinema

Zawartość książki:

Jeden z najważniejszych twórców filmowych XX wieku - a nawet jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych artystów - Ingmar Bergman i jego filmy zostały zbadane z niemal każdej możliwej perspektywy, w tym ich niezwykłych portretów kobiet i ich przejmujących dramatyzacji dynamiki płci.

Co ciekawe jednak, zwłaszcza biorąc pod uwagę liczne i intrygujące komentarze szwedzkiego filmowca na ten temat, żadne badanie nie skupiło się na niezaprzeczalnie queerowych cechach obecnych w całym dorobku tego nominalnie heteroseksualnego twórcy; w rzeczywistości zostały one ledwo zauważone. Queer Bergman przedstawia odważny i przekonujący argument, że twórczość Ingmara Bergmana może być postrzegana jako głęboko queerowa.

Wykorzystując przekonujące dowody historyczne, w tym nagrane przez Bergmana (choć uparcie ignorowane) uwagi nawiązujące do jego własnych homoseksualnych identyfikacji, a także dyskurs teorii queer, Daniel Humphrey zwraca uwagę na radykalne potępienie przez reżysera heteronormatywnych wartości, jego dziką i mrocznie humorystyczną dekonstrukcję ról płciowych oraz przenikliwe, choć głęboko skonfliktowane, ataki na homofobicznie skonstruowane formy patriarchalnego autorytetu. Dodając ważny rozdział do obecnego dyskursu na temat historiografii GLBT/queer, Humphrey bada również nieuwzględnione historyczne powiązania między amerykańską kulturą queer po II wojnie światowej a jednocześnie tętniącym życiem europejskim kinem artystycznym, udowadniając, że ta szczególna zależność jest równie głęboka, jak lepiej udokumentowane powiązania między gejami a hollywoodzkimi musicalami, queerowymi widzami i horrorem, lesbijkami i gotycką fikcją i innymi.