Ocena:
Książka „Principles of Musical Pleasure” to kompilacja esejów kwestionujących negatywne poglądy na temat współczesnej muzyki, argumentujących za jej przyjemnościami i intelektualną satysfakcją. Prezentuje zróżnicowany zestaw autorów, którzy przekraczają tradycyjne granice muzyczne i stymulują znaczącą dyskusję na temat stylów i wartości muzycznych.
Zalety:⬤ Oferuje pozytywne spojrzenie na muzykę XX wieku i później.
⬤ Zawiera różnorodne eseje, które prowokują do myślenia i dyskusji.
⬤ Autorzy odmawiają trzymania się standardowych norm muzyczno-politycznych, promując eklektyzm.
⬤ Pokazuje szerokie zrozumienie różnych muzycznych manifestacji poza muzyką klasyczną.
⬤ Pilnie polecana miłośnikom muzyki.
⬤ Niektórzy recenzenci zauważyli, że do treści można mieć pewne zastrzeżenia.
⬤ Eklektyczny charakter może nie przypaść do gustu osobom preferującym bardziej tradycyjne spojrzenie na muzykę.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology
Debata na temat muzyki modernistycznej trwa od prawie wieku: od Elektry Straussa i Symfonii op. 21 Weberna po renegocjację kontroli muzycznej przez Johna Cage'a, niezwykłe praktyki muzyczne Velvet Underground i wykorzystanie Lux Aeterna Ligetiego przez Stanleya Kubricka w epickim filmie 2001.
Kompozytorzy omawiani na tych stronach - w tym Bartok, Stockhausen, Bernard Herrmann, Steve Reich i wielu innych - są modernistami, ponieważ definiuje ich indywidualizm, zarówno ukryty, jak i jawny, i podzielają podstawowe dążenie do przeprojektowania dyskursu muzycznego. Celem tego tomu jest wynegocjowanie zróżnicowanego i otwartego środka pomiędzy polemicznymi skrajnościami recepcji. Autorzy nakreślają możliwe znaczenie repertuaru, który w poprzednich dyskusjach został uznany za pozbawiony znaczenia lub poza możliwym do opisania znaczeniem.
Z naciskiem na najnowsze estetyki i konteksty - w tym muzykę filmową, seksualność, metaforę i idee gramatyki słuchania - śledzą znaczenia, jakie takie dzieła i kompozytorzy mają dla słuchaczy różnego rodzaju. Żaden z nich nie przyjmuje zwyczajowego nakazu "wykształconego słuchania" dzieł modernistycznych: przekonania, że osoba może docenić "trudną" muzykę, jeśli poświęci się jej wystarczająco dużo czasu i nauki.
Zamiast tego książka definiuje nowe, ale znaczące drogi dla muzyki modernistycznej, drogi wykraczające poza te uznane za odpowiednie lub akceptowalne przez akademię. Podczas gdy niektórzy autorzy proponują nowe strategie słuchania, większość interpretuje założenie słuchania bardziej luźno: jako metaforę każdego sposobu osobistego i bezpośredniego połączenia z muzyką.
Oprócz nieprzetłumaczonego wcześniej artykułu Pierre'a Bouleza, tom zawiera artykuły (wszystkie z wyjątkiem jednego wcześniej niepublikowanego) dwunastu wyróżniających się i wybitnych kompozytorów, krytyków muzycznych i teoretyków muzyki z Ameryki, Europy, Australii i Afryki Południowej: Arved Ashby, Amy Bauer, William Bolcom, Jonathan Bernard, Judy Lochhead, Fred Maus, Andrew Mead, Greg Sandow, Martin Scherzinger, Jeremy Tambling, Richard Toop i Lloyd Whitesell. Arved Ashby jest profesorem nadzwyczajnym muzyki na Uniwersytecie Stanowym Ohio.
