Ocena:
Książka „Classical Music Recordings as History” autorstwa Arveda Ashby'ego oferuje dogłębną eksplorację znaczenia nagrań muzyki klasycznej w odniesieniu do historii, wykonania i technologii. Chociaż książka ta dostarcza cennych spostrzeżeń i jest dobrze napisana, jest również krytykowana za zbyt akademicki styl, brak konkretnych przykładów i zawiłe argumenty.
Zalety:Książka prowokuje do myślenia, jest dobrze napisana i oferuje dogłębną analizę i wgląd w wpływ technologii nagrywania na muzykę klasyczną. Angażuje się w ważne tematy filozoficzne i teoretyczne i zawiera szczególnie mocny rozdział poświęcony Mahlerowi. Ci, którzy szukają bogatego zrozumienia muzyki i nagrań, uznają ją za wartościową.
Wady:Styl pisania jest postrzegany jako zbyt akademicki i zawiły, wypełniony żargonem i odniesieniami, które mogą zrazić odbiorców niebędących muzykologami. Kilka recenzji wskazuje na brak jasnych wniosków i konkretnych przykładów muzycznych, co może prowadzić do dezorientacji i frustracji czytelników.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Absolute Music, Mechanical Reproduction
Nagrania są obecnie głównym sposobem, w jaki słuchamy muzyki klasycznej, zwłaszcza bardziej abstrakcyjnych stylów "absolutnej" muzyki instrumentalnej.
W tej oryginalnej, prowokacyjnej książce Arved Ashby argumentuje, że technologia nagrywania zmieniła nasze rozumienie muzyki artystycznej. Kontestując lamenty nostalgicznych krytyków, Ashby postrzega nagrania jako społecznie postępowe i instrumenty muzycznego wernakularza, ale także stwierdza, że nagrywanie i muzyka absolutna w rzeczywistości wiążą się z podobnymi pojęciami usuwania dźwięku z kontekstu.
Ashby podsumowuje wpływ technologii na muzykę klasyczną, odpowiadając na pytania leżące u podstaw tego zagadnienia. To erudycyjne, ale zwięzłe studium ujawnia, w jaki sposób mechaniczna reprodukcja przekształciła klasyczną kulturę muzyczną i sam akt słuchania, przełamując bariery estetyczne i pokoleniowe oraz mieszając muzykę klasyczną ze ścieżką dźwiękową codziennego życia.
