Przedmioty artystyczne: Tworzenie artystów na amerykańskim uniwersytecie

Opinie czytelników

Książka zawiera krytyczną analizę edukacji artystycznej, w szczególności skupiając się na profesjonalizacji artystów poprzez programy MFA. Oferuje wgląd w skuteczność tych programów i podważa powszechnie panujące przekonania na temat szkół artystycznych. Została uznana za przydatną dla studentów i pracowników akademickich, rzucając światło na kontekst historyczny i przyszłe implikacje stopni artystycznych.

⬤ Dobrze zbadane i wnikliwe spojrzenie na edukację artystyczną.
⬤ Przydatne dla obecnych studentów sztuki, aby lepiej zrozumieć ich pozycję i warunki instytucjonalne.
⬤ Podważa istniejące poglądy na temat konieczności i skuteczności programów MFA.
⬤ Zachęca do dyskusji i ponownej oceny szkolenia artystycznego w środowisku akademickim.

⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że książka pojawia się zbyt późno w ich akademickiej podróży, wyrażając frustrację z powodu czasu jej czytania.
⬤ Krytykowany za podkreślanie problemów w programach artystycznych bez oferowania konstruktywnych alternatyw.
⬤ Może wywoływać niezadowolenie wśród studentów, którzy są bliscy ukończenia studiów i ponownie oceniają swoje wybory.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Art Subjects: Making Artists in the American University

Zawartość książki:

Niemal każdy artysta poniżej pięćdziesiątego roku życia w Stanach Zjednoczonych ma dziś tytuł magistra sztuk pięknych. Przemyślane studium Howarda Singermana jest pierwszym, które umieszcza ten stopień w odpowiednich ramach historycznych i kontekście ideologicznym.

Argumentując, że to, gdzie artyści są szkoleni, ma wpływ na formy i znaczenia, które tworzą, pokazuje, jak uniwersytet, ze swoją zdyscyplinowaną organizacją wiedzy i zapotrzebowaniem na język, odegrał kluczową rolę w produkcji modernizmu w sztukach wizualnych. Teraz kształtuje to, co nazywamy postmodernizmem: podobnie jak postmodernistyczna sztuka, uniwersytet absolwentów kładzie nacisk na teorię i badania nad umiejętnościami manualnymi i tradycyjnymi technikami reprezentacji. Singerman, który posiada tytuł magistra sztuki w dziedzinie rzeźby, a także doktorat w dziedzinie studiów wizualnych i kulturowych, interesuje się kwestią artysty jako "profesjonalisty" i tym, co to słowo oznacza dla i o kształtowaniu artystów.

Zaczyna od zbadania pierwszych szkół artystycznych opartych na kampusach w latach siedemdziesiątych XIX wieku, a następnie rozważa strukturalną rolę kobiet-edukatorów sztuki i studentek; przejście od "sztuk pięknych" do "sztuk wizualnych"; podstawową gramatykę sztuki ustanowioną w sali szkolnej; oraz rozwój profesjonalnego szkolenia artystycznego na amerykańskim uniwersytecie. Książka Singerman ujawnia sposoby, w jakie pojmowaliśmy sztukę w ciągu ostatnich stu lat i zinstytucjonalizowaliśmy tę koncepcję jako działalność atelier, jako rzemiosło, a wreszcie jako teorię i performans.