Ocena:
Książka oferuje wgląd w sposób myślenia o projektowaniu poziomów, zapewniając przydatne koncepcje i praktyki, ale cierpi z powodu słabej jakości pisania i brakuje jej dogłębnych informacji.
Zalety:⬤ Pomaga rozwinąć sposób myślenia projektanta poziomów
⬤ obejmuje różne tematy związane z projektowaniem poziomów
⬤ dobra jakość druku
⬤ przydatna w praktycznych zastosowaniach projektowych.
⬤ zbyt uproszczona i słabo napisana
⬤ brak wartościowych informacji
⬤ wiele rozdziałów jest krótkich i wypełnionych niepowiązanymi treściami
⬤ pewne problemy ze strukturą i formatowaniem
⬤ przykłady nie pochodzą ze znanych, udanych gier.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Video Game Level Design: How to Create Video Games with Emotion, Interaction, and Engagement
Projektanci poziomów budują światy, wyznaczają misje i wytyczają ścieżki, którym nie można się oprzeć, aby upewnić się, że będziemy grać w ich gry do późnych godzin nocnych. Jest to niezwykle konkurencyjna dziedzina, wymagająca zarówno umiejętności technicznych, jak i artystycznych.
Łącząc interakcję, użyteczność i projektowanie doświadczeń, ta książka pokazuje, w jaki sposób zasady projektowania mogą być wykorzystywane do planowania map, zachęcania do interakcji narracyjnej i budowania światów. Ilustrowane, pogłębione wywiady i studia przypadków pokazują, w jaki sposób zasady te przekładają się na najlepsze praktyki w grach triple-A i niskobudżetowych grach niezależnych.
Przez całą książkę będziesz prowadzony przez teorię, koncepcje i procesy projektowania poziomów. Każdy rozdział obejmuje inny proces projektowania poziomów, a pod koniec książki będziesz w stanie opracować, zaplanować i zbudować własne wciągające i zabawne projekty poziomów w oparciu o wskazówki od projektantów poziomów z branży.
