Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka przyjmuje etnomuzykologiczne i antropologiczne podejście do studiowania historii muzyki, koncentrując się na zachodnich interakcjach z innymi kulturami od epoki eksploracji. Zawiera metodologię studium przypadku i służy jako uzupełnienie kursów licencjackich, a jednocześnie jest bardziej odpowiedni jako podstawowy tekst na studiach magisterskich. Przeciwstawia się tradycyjnej muzykologii i oferuje nowe perspektywy.
Zalety:⬤ Książka zapewnia świeże podejście do muzykologii poprzez integrację etnomuzykologii i antropologii
⬤ oferuje cenny wgląd w społeczne i kulturowe konteksty muzyki
⬤ służy jako lektura uzupełniająca dla studentów studiów licencjackich i jest odpowiednia dla studiów magisterskich.
Wady:Nie jest wyczerpująca i może nie obejmować wszystkich aspektów tematu; jej podejście oparte na studium przypadku może nie spodobać się wszystkim czytelnikom, potencjalnie ograniczając jej zastosowanie w szerszych kontekstach.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Beyond Exoticism: Western Music and the World
Zawartość książki:
W Beyond Exoticism Timothy D. Taylor rozważa, w jaki sposób rozumienie różnic rasowych, etnicznych i kulturowych przez kultury zachodnie zostało włączone do muzyki od wczesnych oper po współczesne reklamy telewizyjne, argumentując, że powszechnie używany termin "egzotyka" pomija takie różnice w wielu badaniach nad muzyką zachodnią.
Beyond Exoticism obejmuje szereg gatunków muzycznych i muzyków, w tym Mozarta, Beethovena, Jeana-Philippe'a Rameau, Maurice'a Ravela, Charlesa Ivesa, Henry'ego Cowella, Bally'ego Sagoo i Billa Laswella, a także operę, symfonię, muzykę country i "muzykę świata". Jednak bardziej niż cokolwiek innego, jest to argument za rozszerzeniem zakresu muzykologii, aby uwzględnić nie tylko życie kompozytorów i formalne właściwości tworzonej przez nich muzyki, ale także większe siły historyczne i kulturowe kształtujące zarówno muzykę, jak i nasze jej rozumienie. Zaczynając od skupienia się na muzycznych przejawach kolonializmu i imperializmu, Taylor omawia, w jaki sposób "odkrycie" Nowego Świata i rozwój rozumienia siebie jako odrębnego od innych, "tutaj" jako odmiennego od "tam", było związane z rozwojem tonalności, systemu muzycznego, który skutecznie tworzy centra i marginesy.
Opisuje, w jaki sposób praktyki muzyczne oznaczające ludy niezachodnie weszły do zachodnioeuropejskiego słownictwa muzycznego i jak myśl darwinowska ukształtowała warunki kulturowe muzyki początku XX wieku. W erze globalizacji nowe technologie komunikacyjne oraz eksplozja marketingu i konsumpcji przyspieszyły produkcję i cyrkulację tropów inności.
Biorąc pod uwagę zachodnią muzykę produkowaną pod takimi hasłami jak wielokulturowość, współpraca, hybrydowość i muzyka świata, Taylor analizuje współczesne reprezentacje odmienności. Twierdzi on, że muzyczne interpretacje niezachodniej inności opracowane setki lat temu niekoniecznie zostały odrzucone; zostały one raczej poddane recyklingowi i przerobione.
