Ocena:
Książka skupia się przede wszystkim na zbadaniu, czy różne najnowsze utwory muzyczne mieszczą się w kategorii „postmodernistycznej”, co prowadzi do mieszanych reakcji. Podczas gdy niektórzy doceniają dogłębną eksplorację koncepcji postmodernizmu i przystępny styl pisania, inni uważają ją za frustrującą z powodu braku jednoznacznych definicji i węższego zakresu niż oczekiwano.
Zalety:⬤ Dobrze napisany i przystępny styl
⬤ dogłębna eksploracja postmodernizmu
⬤ omawia szereg muzyków, w tym Strawińskiego, Glassa, Zorna, Andersona, Davisa i Eltona Johna.
⬤ Skupia się zbytnio na pojęciu „postmodernizmu”, zamiast zapewnić szerszy przegląd muzyki końca XX/początku XXI wieku
⬤ brakuje twardych wniosków i krytycznej analizy poza etykietą postmodernizmu
⬤ pomija dyskusję na temat rozwoju muzyki elektronicznej.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Postmodernism in Music
Postmodernizm to termin, który był szeroko stosowany do opisywania ogólnych trendów i konkretnych dzieł w wielu różnych kontekstach kulturowych, w tym w literaturze, kinie, architekturze i sztukach wizualnych.
Niniejsze wprowadzenie wyjaśnia ten termin i bada jego znaczenie dla muzyki poprzez omówienie konkretnych przykładów muzycznych od lat 50. do dnia dzisiejszego, zapewniając zaangażowanie między teorią a praktyką.
Ogólnie rzecz biorąc, zapewnia studentom dogłębne zrozumienie tego złożonego, ale ważnego tematu w studiach muzycznych. Książka ta: - nakreśla i odnosi się do problemów związanych z definiowaniem tego, co rozumiemy przez postmodernizm - bada, kiedy zaczyna się postmodernizm - angażuje się w szeroki zakres literatury i źródeł referencyjnych, zachęcając do szerszego czytania i myślenia - wykorzystuje konkretne przykłady muzyczne, aby przedstawić sposoby interpretacji muzyki, które można zdefiniować jako postmodernistyczne.
