Ocena:

Książka bada rozwój muzyki w kontekście postmodernizmu, co prowadzi do mieszanego odbioru. Podczas gdy niektórzy czytelnicy doceniają wgląd w koncepcję muzyki postmodernistycznej, inni uważają, że skupienie się na etykietowaniu odrywa się od szerszego przeglądu najnowszych trendów muzycznych.
Zalety:Dobrze napisana i przystępna; zapewnia wgląd w koncepcję postmodernizmu i omawia szereg muzyków.
Wady:⬤ Zbyt skoncentrowana na etykiecie „postmodernistycznej”
⬤ brakuje szerokiego przeglądu najnowszej muzyki
⬤ niektórzy czytelnicy uważają, że dyskusja na temat postmodernizmu jest nieciekawa, a sam termin mylący.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Postmodernism in Music
Postmodernizm to termin, który był szeroko stosowany do opisywania ogólnych trendów i konkretnych dzieł w wielu różnych kontekstach kulturowych, w tym w literaturze, kinie, architekturze i sztukach wizualnych.
Niniejsze wprowadzenie wyjaśnia ten termin i bada jego znaczenie dla muzyki poprzez omówienie konkretnych przykładów muzycznych od lat 50. do dnia dzisiejszego, zapewniając zaangażowanie między teorią a praktyką.
Ogólnie rzecz biorąc, zapewnia studentom dogłębne zrozumienie tego złożonego, ale ważnego tematu w studiach muzycznych. Książka ta: nakreśla i odnosi się do problemów związanych z definiowaniem tego, co rozumiemy przez postmodernizm bada, kiedy zaczyna się postmodernizm angażuje się w szeroki zakres literatury i źródeł referencyjnych, zachęcając do szerszej lektury i myślenia wykorzystuje konkretne przykłady muzyczne, aby przedstawić sposoby interpretacji muzyki, które można zdefiniować jako postmodernistyczne”.