Podstawy rysunku i sztuka gier wideo: Od klasycznych do najnowocześniejszych technik artystycznych dla zwycięskich projektów gier wideo

Opinie czytelników

Książka „Drawing Basics and Video Game Art” autorstwa Chrisa Solarskiego jest chwalona za kompleksowe i wnikliwe podejście zarówno do sztuki tradycyjnej, jak i nowoczesnej, szczególnie w kontekście projektowania gier wideo. Łączy ona klasyczne techniki rysowania ze współczesnymi koncepcjami sztuki gier wideo. Niektórzy czytelnicy uważają jednak, że brakuje w niej bezpośrednich instrukcji dla artystów i nie obejmuje ona dogłębnie konkretnych tematów związanych ze sztuką w grach.

⬤ Dobrze skonstruowana i pouczająca, obejmująca zarówno podstawowe techniki rysowania, jak i nowoczesną sztukę gier wideo.
⬤ Przydatna dla szerokiego grona odbiorców, w tym początkujących artystów, twórców gier i nauczycieli sztuki.
⬤ Dobra integracja tradycyjnych i cyfrowych koncepcji artystycznych.
⬤ Wypełniona pomocnymi ćwiczeniami i spostrzeżeniami, szczególnie na temat anatomii i perspektywy.
⬤ Bogata w materiały referencyjne i atrakcyjne wizualnie przykłady z popularnych gier.

⬤ Nie zapewnia kompleksowych wskazówek dotyczących sztuki gier wideo; skupia się bardziej na ogólnych umiejętnościach rysowania.
⬤ Brak szczegółowych instrukcji pozwalających na osiągnięcie biegłości w konkretnych dziedzinach sztuki, takich jak projektowanie postaci w grach lub tła.
⬤ Niektóre treści mogą wydawać się podstawowe dla bardziej doświadczonych artystów.
⬤ Nie nadaje się dla tych, którzy szukają przewodnika dla początkujących po sztuce gier wideo.

(na podstawie 104 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Drawing Basics and Video Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design

Zawartość książki:

„Ta książka wspiera moją własną 30-letnią krucjatę mającą na celu wykazanie, że gry są formą sztuki, która niezaprzeczalnie rywalizuje z tradycyjnymi sztukami. Zawiera szczegółowe objaśnienia technik artystycznych w grach i ich znaczenia, jednocześnie podkreślając ich zależność od artystycznych aspektów projektowania i programowania gier.”

-- John Romero, współzałożyciel id Software i CEO Loot Drop, Inc.

„Metodologia Solarskiego polega tutaj na pokazaniu nam technik artystycznych, które każdy artysta powinien znać, a następnie przenosi je do świata gier wideo, aby pokazać, w jaki sposób należy je wykorzystać, aby stworzyć znacznie bardziej artystyczne wrażenia z gry... gdybym był artystą planującym pracę nad grami wideo, miałbym egzemplarz tej książki na swojej półce”.

-- Marc Mason, Comics Waiting Room.

Gry wideo nie są rewolucją w historii sztuki, ale ewolucją. Niezależnie od tego, czy medium jest papier czy płótno - czy ekran komputera - wyzwaniem dla artysty jest sprawienie, by coś bez głębi wydawało się oknem na żywy, oddychający świat. Sztuka gier wideo nie jest inna.

Książka Drawing Basics and Video Game Art jako pierwsza bada powiązania między sztuką klasyczną a grami wideo, umożliwiając deweloperom tworzenie bardziej wyrazistych i zróżnicowanych doświadczeń emocjonalnych w grach. Chris Solarski, projektant gier, daje czytelnikom kompleksowe wprowadzenie do podstawowych i zaawansowanych umiejętności rysowania i projektowania - światła, wartości, koloru, anatomii, rozwoju koncepcji - a także szczegółowe instrukcje dotyczące korzystania z tych metod do projektowania złożonych postaci, światów i wrażeń z rozgrywki. Dzieła Michała Anioła, Tycjana i Rubensa są analizowane wraz z grami AAA, takimi jak BioShock, Journey, seria Mario i Portal 2, aby zademonstrować ciągłe teorie głębi, kompozycji, ruchu, anatomii artystycznej i ekspresji.

Chociaż Drawing Basics and Video Game Art jest przede wszystkim praktycznym odniesieniem dla artystów i projektantów pracujących w branży gier wideo, jest równie przystępny dla tych, którzy chcą dowiedzieć się o przyszłości gier i potencjale jako medium artystycznego.

Dostępna również jako eBook.