Interaktywne historie i sztuka gier wideo: Ramy opowiadania historii dla projektowania gier

Opinie czytelników

Recenzje podkreślają imponującą strukturę książki i przystępny styl pisania, co czyni ją doskonałym źródłem wiedzy na temat projektowania gier komputerowych. Czytelnicy doceniają jej zdolność do łączenia koncepcji projektowych z różnych dziedzin i dostarczania cennych spostrzeżeń na temat narracji i mechaniki gier.

Imponująca struktura, łatwy do naśladowania styl pisania, cenne spostrzeżenia na temat projektowania gier komputerowych, odpowiednie koncepcje z różnych dziedzin projektowania, płynne czytanie nawet dla osób niebędących rodzimymi użytkownikami języka angielskiego, ilustrujące przykłady z odniesieniami do treści online.

Książka może wydawać się krótka, ale jest wypełniona treścią; dla osób niezaznajomionych z narracjami w grach wideo niektóre koncepcje mogą wymagać dodatkowego kontekstu.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Interactive Stories and Video Game Art: A Storytelling Framework for Game Design

Zawartość książki:

Sukces opowiadania historii w grach zależy od całego zespołu deweloperskiego - projektantów gier, artystów, pisarzy, programistów i muzyków itp.

--harmonijnie współpracujących ze sobą w celu osiągnięcia jednej artystycznej wizji. Interactive Stories and Video Game Art jako pierwsza definiuje wspólny język projektowania do zrozumienia i aranżacji interaktywnych arcydzieł przy użyciu technik odziedziczonych po bogatej historii sztuki i rzemiosła, na których opierają się gry.

Studia przypadków takich hitów jak The Last of Us, Journey i Minecraft ilustrują istotne elementy potrzebne do tworzenia złożonych emocjonalnie historii, które są świadome głównego związku między działaniami gracza a estetyką gier wideo. Ta książka jest przeznaczona dla twórców gier wideo i wirtualnej rzeczywistości, filmowców, ekspertów od grywalizacji i transmediów oraz wszystkich innych zainteresowanych doświadczaniem rezonansowych i znaczących interaktywnych historii.