Ocena:
Książka jest dobrze zbadaną eksploracją amerykańskiej historii, w szczególności skupiającą się na sztuce podczas Wielkiego Kryzysu i jego implikacjach politycznych. Łączy wydarzenia z przeszłości ze współczesnymi kwestiami, dzięki czemu jest istotna i wnikliwa dla czytelników.
Zalety:Obszerne badania, wciągająca narracja, łączenie wydarzeń historycznych z bieżącymi kwestiami, dobrze napisany esej bibliograficzny, interesujący zarówno dla entuzjastów teatru, jak i miłośników historii.
Wady:Brak przypisów do źródeł, co może być wadą dla czytelników preferujących szczegółowe odniesienia.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
The Playbook: A Story of Theater, Democracy, and the Making of a Culture War
Błyskotliwa i odważna opowieść uznanego szekspirologa Jamesa Shapiro o wojnie kulturowej o miejsce teatru w amerykańskiej demokracji w latach 30. ubiegłego wieku, która antycypuje nasze obecne podziały.
W latach 1935-1939 Federalny Projekt Teatralny wystawił ponad tysiąc przedstawień w 29 stanach, które obejrzało trzydzieści milionów (lub prawie co czwarty) Amerykanów, z których dwie trzecie nigdy wcześniej nie widziało sztuki teatralnej. Na jego czele stała skromna profesor teatru, Hallie Flanagan. W szczytowym momencie zatrudniał ponad dwanaście tysięcy artystów, z których niektórzy, jak Orson Welles i Arthur Miller, wkrótce mieli stać się sławni, ale większość z nich była zwykłymi ludźmi chętnymi do ponownej pracy w swoim rzemiośle. Był to produkt chwili, w której sztuka, nie mniej niż przemysł i rolnictwo, była uważana za kluczową dla zdrowia republiki, przynosząc Szekspira publiczności, wraz z nowoczesnymi sztukami, które stawiały czoła palącym problemom tamtych czasów - od mieszkań w slumsach i zdrowia publicznego po rasizm i rosnące zagrożenie faszyzmem.
Playbook przedstawia nam niektóre z jego najbardziej niezwykłych produkcji, w tym przełomową czarnoskórą produkcję Makbeta w Harlemie i adaptację antyfaszystowskiej powieści Sinclaira Lewisa To nie może się zdarzyć tutaj, która została otwarta jednocześnie w 18 miastach, podkreślając niesamowity zasięg i witalność Teatru Federalnego. Ale ten niegdyś kwitnący program pomocy Works Progress Administration nie przetrwał i pozostawił po sobie niewielki ślad. Teatr Federalny był pierwszym projektem Nowego Ładu, który został zaatakowany i zakończony na podstawie tego, że promował "nieamerykańską" działalność, zasiewając ziarno nie tylko dla McCarthyizmu lat 50-tych, ale także dla naszej ery bezlitosnej polaryzacji. Był celem pierwszej komisji House Un-American Affairs Committee, a jego upadek był punktem zwrotnym w amerykańskim życiu kulturalnym - ponieważ, jak błyskotliwie argumentuje Shapiro, "zdrowie demokracji i teatru, bliźniacze narodziny w starożytnej Grecji, zawsze były wzajemnie zależne".
Charakterystyczną spuścizną tej wojny kulturowej był sposób, w jaki strategie wykorzystane do podkopania i ostatecznego zniszczenia Teatru Federalnego zostały zebrane przez charyzmatycznego i przebiegłego kongresmena ze wschodniego Teksasu, obecnie w dużej mierze zapomnianego Martina Diesa, który w ten sposób był pionierem prawicowego podręcznika politycznego, który jest obecnie tak powszechny, że wydaje się wieczny.
