Podręcznik artysty figuratywnego: Współczesny przewodnik po rysunku postaci, malarstwie i kompozycji

Opinie czytelników

The Figurative Artist's Handbook autorstwa Roba Zellera jest wysoko ceniony za praktyczne i wciągające podejście do sztuki figuratywnej. Łączy w sobie historię sztuki ze szczegółowymi technikami rysowania, dzięki czemu jest odpowiedni zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych artystów. Czytelnicy doceniają wysokiej jakości ilustracje i zdolność autora do jasnego przedstawiania złożonych koncepcji. Jednak niektóre recenzje sugerują, że może to nie być najlepszy punkt wyjścia dla absolutnie początkujących, którzy mogą odnieść większe korzyści z klasycznych zasobów, takich jak prace Andrew Loomisa.

Doskonała jakość i oprawa, pouczająca sekcja historii sztuki, praktyczne techniki rysowania, piękne ilustracje, jasny i wciągający styl pisania, dobrze zorganizowane rozdziały, świetne dla średnio zaawansowanych i zaawansowanych artystów, zawiera spostrzeżenia współczesnych artystów, zachęca do korzystania ze szkicowników i żywych modeli.

Nie jest to idealny punkt wyjścia dla absolutnie początkujących, niektórzy wolą bardziej tradycyjne podejście do anatomii, mieszane opinie na temat własnych prac autora, a niektórzy uważają, że brakuje mu głębi znalezionej w klasycznych tekstach.

(na podstawie 109 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Figurative Artist's Handbook: A Contemporary Guide to Figure Drawing, Painting, and Composition

Zawartość książki:

Autorytatywny, kompleksowy przewodnik dla współczesnych artystów figuratywnych W czasie, gdy zainteresowanie sztuką figuratywną wzrasta w całym świecie sztuki, autor Robert Zeller przedstawia The Figurative Artist's Handbook - pierwszy kompleksowy przewodnik po rysunku i malarstwie figuratywnym, który pojawił się od dziesięcioleci.

Ilustrowany znakomitymi rysunkami i obrazami Zellera, a także pracami prawie 100 historycznych i współczesnych mistrzów sztuki figuratywnej, podręcznik jest także skarbnicą najlepszej sztuki figuratywnej z przeszłości i teraźniejszości. Wśród nich są Michał Anioł, Pieter Brueghel Starszy, Peter Paul Rubens, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustav Klimt, Edward Hopper, Andrew Loomis, Andrew Wyeth, Lucian Freud, Odd Nerdrum, Eric Fischl, Bo Bartlett, Steven Assael, John Currin i wielu innych.

Oryginalny i na wskroś nowoczesny w swoim podejściu, Zeller łączy trzy metody rysowania postaci, od dawna uważane za sprzeczne, syntetyzując te pozornie niekompatybilne techniki, aby osiągnąć spójne i pełne zrozumienie ludzkiej postaci.

Chociaż wszystkie trzy metody leżą u podstaw współczesnej praktyki i edukacji w zakresie sztuk pięknych, żaden podręcznik dla artystów nigdy wcześniej ich nie łączył. - Studium gestu (Disegno): Zakorzeniona we włoskim stylu manierystycznym z XVI i XVII wieku, metoda gestów podkreśla życie, rytm i ruch w ludzkim ciele. - Podejście strukturalne: Metoda ta, będąca podstawą nauczania sztuki w XX i XXI wieku, stosuje perspektywę architektoniczną do ciała, wykorzystując koncepcję blokową dla anatomicznie solidnych, solidnych postaci. - Metoda Atelier: Opierając się na szkoleniu prowadzonym przez XVIII- i XIX-wieczne akademie sztuki, podejście atelier tworzy zmysłowe, gładkie renderingi oparte na skrupulatnym badaniu morfologii powierzchni postaci w świetle i cieniu.

Obejmujący wszystkie podstawy, a także wiele zaawansowanych technik, The Figurative Artist's Handbook jest skierowany zarówno do studentów, jak i doświadczonych artystów. Jest to praktyczny przewodnik, który zawiera szczegółowe instrukcje krok po kroku i - co jest rzadkością wśród książek o rysowaniu figur - zawiera sekcje dotyczące kompozycji, portretu i malarstwa. Rozdziały poświęcone kreatywności i korzystaniu ze szkicownika pomagają czytelnikom doskonalić swoją artystyczną wizję i rozwijać pomysły od początkowej inspiracji do w pełni rozwiniętej pracy. Książka zawiera również obszerną sekcję podkreślającą wielkie ruchy w sztuce figuratywnej na przestrzeni dziejów - od starożytnego Egiptu i Grecji po współczesność.