Ocena:
Książka oferuje pouczające spojrzenie na historię Czarnych poprzez muzykę, co czyni ją cennym źródłem dla nauczycieli muzyki i tych, którzy chcą pogłębić swoje zrozumienie kultury afroamerykańskiej. Podczas gdy wielu czytelników chwali jej wnikliwość i trafność, kilku krytyków uważa, że brakuje jej kompleksowości innych godnych uwagi prac na ten temat.
Zalety:⬤ Znakomity opis historii Czarnych poprzez muzykę
⬤ otwiera obszary myślenia
⬤ cenny dla nauczycieli muzyki
⬤ interesująca historia o pisaniu piosenek
⬤ zapewnia głębsze zrozumienie kultury afroamerykańskiej
⬤ wysoce zalecane, aby dowiedzieć się więcej.
⬤ Niektórzy wolą bardziej wszechstronną pracę Eileen Southern
⬤ uważany za skrócony przegląd
⬤ może nie zadowolić tych, którzy szukają obszernych szczegółów.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Lift Every Voice: The History of African American Music
Od czasu zniewolenia w Afryce Zachodniej i transportu na plantacje Nowego Świata, czarnoskórzy ludzie tworzyli muzykę, która była głęboko związana z ich religijną, społeczną i indywidualną tożsamością. Muzyka była jednym z najważniejszych stałych elementów kultury Afroamerykanów podczas wielowiekowej podróży od niewolnictwa do wolności.
Odgrywała również tę rolę w odysei czarnych po emancypacji, od obywatelstwa drugiej kategorii do pełnej równości. Lift Every Voice śledzi korzenie czarnej muzyki w Afryce i niewolnictwie oraz jej ewolucję w Stanach Zjednoczonych od końca niewolnictwa do dnia dzisiejszego. Twórcy, konsumenci i dystrybutorzy muzyki są częścią tej historii.
Gatunki muzyczne, takie jak spirituals, ragtime, blues, jazz, gospel, rhythm and blues, rock, soul i hip-hop - a także czarny wkład w muzykę klasyczną, country i inne amerykańskie formy muzyczne - pokazują ciągłość i innowacje, które charakteryzują zarówno muzykę, jak i historię Afroamerykanów. Bogaty wybór dokumentów pomaga zdefiniować miejsce muzyki w społecznościach Afroamerykanów i w całym kraju.
