Po sztuce nowoczesnej: 1945-2017

Opinie czytelników

Książka otrzymała mieszane recenzje, z których wiele uznało ją za pouczającą, ale trudną do przeczytania. Podczas gdy niektórzy doceniają jakość samej książki i głębię dostarczonych informacji, inni krytykują prezentację, złożoność języka i kwestie jakości fizycznej.

⬤ Informacyjna i pełna treści
⬤ dobrze wyprodukowana książka
⬤ doceniana przez niektórych do celów badawczych i akademickich
⬤ solidne stypendium z dobrymi podstawami w okresie historii sztuki.

⬤ Suchy i złożony tekst, który wymaga słownika
⬤ niektóre strony mogą wypaść, co wskazuje na niską jakość wykonania
⬤ niewygodna okładka
⬤ wielu uważa, że brakuje jej prezentacji i przejrzystości, co utrudnia korzystanie z niej zwykłym czytelnikom.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

After Modern Art: 1945-2017

Zawartość książki:

Sztuka współczesna może być zaskakująca i piękna, prowokująca i niepokojąca. Ta pionierska książka przedstawia nowe spojrzenie na kontrowersyjny okres między 1945 a 2015 rokiem, kiedy sztuka i jej tradycyjne formy zostały zakwestionowane. Koncentruje się na relacjach między sztuką amerykańską i europejską oraz kwestionuje wcześniejsze poglądy na temat pochodzenia niektórych z najbardziej innowacyjnych pomysłów w sztuce tego czasu.

Omówiono najważniejszych artystów, takich jak Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Gerhard Richter, Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Jeff Koons i Shiran Neshat, a także świat sztuki ostatnich pięćdziesięciu lat. Omówiono również ważne trendy, w tym ekspresjonizm abstrakcyjny, pop-art, minimalizm, konceptualizm, postmodernizm i sztukę performance.

To poprawione i zaktualizowane drugie wydanie zawiera nowy rozdział poświęcony sztuce od 2000 roku i temu, jak globalizacja spowodowała zmiany w świecie sztuki, zaktualizowaną bibliografię i 16 nowych, kolorowych ilustracji.