Peter Lindbergh. o fotografii mody

Opinie czytelników

Książka jest bardzo chwalona za oszałamiające fotografie i jakość, co czyni ją idealnym prezentem dla fotografów i piękną ekspozycją na stolik kawowy. Niektórzy recenzenci wyrażają jednak rozczarowanie jej zawartością, uważając, że nie spełnia ona ich oczekiwań opartych na wcześniejszej znajomości stylu fotografa.

Wspaniałe zdjęcia, wysokiej jakości druk, duży rozmiar idealny do wyświetlania, inspirujący dla fotografów, dobrze zaprojektowana twarda oprawa, oddaje istotę stylu fotografa, nadaje się na prezent.

Niektóre treści mogą nie być tak dogłębne lub ekscytujące, jak oczekiwano, szczególnie zauważono aspekty fotografii mody, które niektórzy uznali za niewystarczające, a w recenzji wspomniano o otrzymaniu kopii w języku francuskim.

(na podstawie 49 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Peter Lindbergh. on Fashion Photography

Zawartość książki:

To właśnie na plaży w Malibu w 1988 roku Peter Lindbergh nakręcił serię White Shirts, obrazów znanych obecnie na całym świecie. Proste, ale przełomowe fotografie przedstawiły nam Lindę Evangelistę, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjanę Patitz i Estelle Lef bure. Był to początek ery, która na nowo zdefiniowała piękno, a Lindbergh zmienił krajobraz fotografii mody na kolejne dziesięciolecia.

Ta książka gromadzi ponad 300 zdjęć z czterdziestu lat kariery Lindbergha. Śledzi filmowe akcenty i humanistyczne podejście niemieckiego fotografa, które stworzyły obrazy jednocześnie uwodzicielskie i introspektywne.

W 1980 roku Rei Kawakubo poprosiła Lindbergha o nakręcenie kampanii Commes des Gar ons, jednej z jego wcześniejszych prób w fotografii komercyjnej. Kawakubo dała mu wolną rękę. Kolejne lata przyniosły współpracę z najbardziej szanowanymi nazwiskami w modzie i zaowocowały relacją wzajemnego szacunku; szacunek Lindbergha dla niektórych z największych projektantów naszych czasów jest wyczuwalny w jego portretach. Wśród fotografowanych są Azzedine Ala a, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander i Yohji Yamamoto.

Powszechnie uważany za pioniera w swojej dziedzinie, Lindbergh unikał branżowych standardów piękna i zamiast tego celebrował istotę i indywidualność swoich obiektów. Odegrał kluczową rolę w rozwoju takich modelek jak Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann i Kristen McMenamy.

Zasięg Lindbergha obejmował również Hollywood i nie tylko: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve i Jeanne Moreau pojawiają się w jego pracach. Od zdjęcia wybranego przez Annę Wintour na okładkę jej pierwszego wydania Vogue'a po legendarne ujęcie Tiny Turner na wieży Eiffla, to nigdy nie ubrania, celebryci czy glamour zajmują centralne miejsce na fotografii Lindbergha. Każde zdjęcie przekazuje człowieczeństwo swojego tematu z pogodną melancholią, która jest unikalna i niepowtarzalna dla Lindbergha.

Od początku swojej kariery Lindbergh był dobrze znany w świecie sztuki współczesnej, gdzie jego fotografie były wystawiane w galeriach na długo przed pojawieniem się w czasopismach. Niniejsze wydanie zawiera zaktualizowany wstęp zaadaptowany z wywiadu przeprowadzonego w 2016 roku, pozwalający zajrzeć za obiektyw Lindbergha, w którym fotograf opowiada o swojej wczesnej współpracy, słabej relacji między sztuką komercyjną a sztuką piękną oraz sile opowiadania historii.