Ocena:
Książka zapewnia szczegółową i wciągającą eksplorację historii społecznej i ewolucji amerykańskiego teatru muzycznego, podkreślając kulturowe znaczenie różnych musicali i ich historycznych kontekstów. Jest zorganizowana, wnikliwa i pouczająca, ale ma pewne niespójności w prezentacji i tendencję autora do nadmiernej siły w swoich argumentach.
Zalety:⬤ Dobrze zorganizowana i zabawna
⬤ zapewnia naukową i czytelną analizę teatru muzycznego
⬤ podkreśla społeczną i kulturową historię związaną z musicalami
⬤ informuje o mniej znanych dziełach i różnorodnych wpływach
⬤ cenna dla studentów i entuzjastów teatru.
⬤ Argumenty autora mogą być czasami zbyt agresywne lub wymuszone
⬤ zauważono pewne błędy rzeczowe
⬤ niespójna prezentacja tekstów
⬤ może nie spodobać się przypadkowym fanom teatru muzycznego.
(na podstawie 12 opinii czytelników)
Our Musicals, Ourselves: A Social History of the American Musical Theatre
Our Musicals, Ourselves to pierwsza pełnowymiarowa historia społeczna amerykańskiego teatru muzycznego od importowanych oper komicznych Gilberta i Sullivana z końca XIX wieku po takie najnowsze musicale jak The Producers i Urinetown. Podczas gdy wielu miłośników musicalu na Broadwayu kojarzy go ze wspaniałymi, rozrywkowymi przedstawieniami, takimi jak The Music Man czy My Fair Lady, John Bush Jones wybiera musicale ze względu na ich społeczne znaczenie i stopień, w jakim angażują się, bezpośrednio lub metaforycznie, we współczesną politykę i kulturę.
Zorganizowany chronologicznie, z pewnymi swobodami podjętymi w celu utrzymania razem musicali o podobnej tematyce, Jones analizuje dziesiątki przedstawień na Broadwayu od początku XX wieku do chwili obecnej, które pokazują liczne powiązania między tym, co grało na Broadwayu, a tym, co grało na pierwszych stronach gazet w całym kraju. Dokonuje on przeglądu produkcji, tekstów, inscenizacji i obsady mniej znanych wczesnych musicali (musicali "gunboat" z epoki Teddy'ego Roosevelta oraz "Cinderella shows" i "leisure time musicals" z lat 20.) i kontynuuje swoją analizę bardziej znanych przedstawień, w tym Showboat, Porgy and Bess, Oklahoma, South Pacific, West Side Story, Cabaret, Hair, Company, A Chorus Line i wielu innych.
Podczas gdy większość analiz amerykańskiego musicalu koncentruje się na konkretnych przedstawieniach lub podkreśla rozwój musicalu jako formy sztuki, książka Jonesa wykorzystuje musicale jako sposób na oświetlenie szerszych tematów społecznych i kulturowych tamtych czasów. Wraz z sześcioma dodatkami szczegółowo opisującymi długotrwałe musicale dywersyjne i przedmową Sheldona Harnicka, autora tekstów Skrzypka na dachu, kompleksowa historia społeczna Jonesa spodoba się zarówno studentom, jak i fanom Broadwayu.
