Oriental, Black, and White: The Formation of Racial Habits in American Theater
W tej książce Josephine Lee przygląda się przeplatającym się rasowym reprezentacjom dziewiętnasto- i wczesnodwudziestowiecznego amerykańskiego teatru. W minstrelach, melodramatach, wodewilach i musicalach zarówno biali, jak i afroamerykańscy artyści wcielali się w postacie o czarnej twarzy obok orientalnych stereotypów bogactwa i oszustwa, komicznej służalczości i egzotycznej seksualności.
Lee pokazuje, jak czarne twarze były często kojarzone z męskością klasy robotniczej i rozwojem natywistycznej białej tożsamości rasowej europejskich imigrantów, podczas gdy orientalne oznaczały to, co było kulturowo zakodowane jako obce, sfeminizowane i ozdobne. Te sprzeczne konotacje rasowe często przeplatały się w rzeczywistych przedstawieniach scenicznych, ponieważ produkcje sceniczne kontrastowały nostalgiczne charakterystyki niewolnictwa plantacyjnego z postaciami despotycznego sułtana, uwodzicielskiej tancerki i komicznego chińskiego pracza. Afroamerykańscy artyści przedstawiali również typowe orientalne motywy i charakterystyki, zmieniając je na własny komentarz na temat postępu rasowego i aspiracji Czarnych.
Zestawienie orientalizmu i czarnej figuracji stało się standardem dla amerykańskich widzów teatralnych w historycznym momencie, w którym linia koloru była sztywno kontrolowana. Te zazębiające się międzyrasowe wcielenia oferują fascynujący wgląd w zwyczaje reprezentacji rasowej zarówno w teatrze, jak i poza nim.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)