Optyczna nieświadomość

Opinie czytelników

Książka „The Optical Unconscious” autorstwa Rosalind Krauss to fascynujące badanie wizualności w myśli modernistycznej i jej ewolucji w postmodernizm, ze szczególnym uwzględnieniem takich tematów jak męskie spojrzenie i postrzeganie czasu we współczesnym społeczeństwie. Równoważy akademicki rygor z bogactwem narracji, dzięki czemu jest przystępna, a jednocześnie zapewnia głęboki wgląd w bieżące debaty kulturowe i artystyczne.

Wciągająca narracja, która równoważy rygor akademicki z bogatym, ilustracyjnym tekstem. Zapewnia głęboki wgląd w nowoczesną i współczesną kulturę wizualną, męskie spojrzenie i społeczne postrzeganie czasu. Skutecznie odzwierciedla współczesne argumenty kulturowe, czyniąc ją istotną i prowokującą do myślenia.

Złożoność tekstu może stanowić wyzwanie dla niektórych czytelników, potencjalnie prowadząc do nieporozumień. Niektórzy mogą uznać go za niewygodny lub gęsty, ponieważ porusza głęboką krytykę sztuki modernistycznej i narracji kulturowych.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Optical Unconscious

Zawartość książki:

The Optical Unconscious to ostry protest przeciwko oficjalnej historii modernizmu i tradycji krytycznej, która próbowała zdefiniować sztukę nowoczesną zgodnie z pewnymi świętymi przykazaniami i samospełniającymi się prawdami. Przedstawiony tu opis modernizmu podważa osławioną zasadę "samej wizji". I jest to zupełnie inna historia niż ta, którą kiedykolwiek czytaliśmy, nie tylko dlatego, że jej powstańcza fabuła i postacie wyrastają spod spokojnej powierzchni znanego i podobnego do prawa pola modernistycznego malarstwa, ale dlatego, że głos jest niepodobny do niczego, co słyszeliśmy wcześniej. Tak jak artyści optycznej nieświadomości zaatakowali ideę autonomii i wizualnego mistrzostwa, Rosalind Krauss porzuca głos historyka obiektywnego dystansu i tworzy nowy styl pisania w tej książce: historię sztuki, która insynuuje pamiętnik i teorię sztuki, i która ma chód i ton fikcji.

The Optical Unconscious będzie głęboko irytująca dla twórców modernizmu i czytelników, którzy zaakceptowali fundamentalne zasady, na których opiera się ich estetyka. Krauss przedstawia nam również historię stłumioną przez Alfreda Barra, Meyera Shapiro i Clementa Greenberga, historię małej, zróżnicowanej grupy artystów, którzy przeciwstawili się najbardziej cenionym samoopisom modernizmu, dając początek niesfornej, destrukcyjnej sile, która uporczywie nawiedzała pole modernizmu od lat dwudziestych do pięćdziesiątych XX wieku i nadal go zakłóca.

Aby zrozumieć, dlaczego modernizm musiał stłumić nieświadomość optyczną, Krauss podsłuchuje Rogera Fry'a w salonach Bloomsbury i szpieguje małego Johna Ruskina, gdy bawi się wzorami dywanu; znajdujemy ją w salonie Clementa Greenberga, gdy narzeka na "inteligentne Żydówki z ich maszynami do pisania" w latach 60. oraz w rozmowie z Michaelem Friedem o miłości Franka Stelli do baseballu. Po drodze pojawiają się także narracyjne spotkania z Freudem, Jacquesem Lacanem, Georgesem Bataille'em, Rogerem Caillois, Gillesem Deleuze'em i Jeanem-Fran ois Lyotardem.

Aby ucieleśnić tę optyczną nieświadomość, Krauss zwraca się do stron kolażowych powieści Maxa Ernsta, hipnotycznych Rotoreliefów Marcela Duchampa, świetlistych rzeźb Evy Hesse oraz skandalicznego dekodowania przez Cy Twombly'ego, Andy'ego Warhola i Roberta Morrisa kroplowych obrazów Jacksona Pollocka jako "antyformy". Artyści ci wprowadzili nowy zestaw wartości do sztuki XX wieku, oferując gotowe obrazy obsesyjnej fantazji w miejsce intencjonalności modernizmu i niezbadanych przymusów.