Opinie czytelników
Podsumowanie:Recenzje książki „On Highway 61” autorstwa Dennisa McNally'ego podkreślają, że książka eksploruje amerykańską muzykę i jej kulturowe implikacje, doceniana za dogłębne badania i wciągającą fabułę, a jednocześnie krytykowana za tempo i strukturę. Chociaż oferuje cenny wgląd w historię muzyki, niektórzy czytelnicy uważają ją za gęstą i trudną do pełnego zaangażowania.
Zalety:⬤ Dobrze zbadana i pouczająca
⬤ kompleksowa historia amerykańskiej muzyki
⬤ wciągający styl pisania
⬤ świetna dla miłośników muzyki i naukowców
⬤ oferuje unikalne spojrzenie na kwestie kulturowe i społeczne związane z muzyką
⬤ przyjemna fabuła
⬤ zawiera bogate spojrzenie na blues, jazz i rock.
Wady:⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że tempo jest dziwne, a narracja chaotyczna
⬤ sekcje mogą wydawać się pospieszne lub pozbawione głębi
⬤ napisane w stylu przypominającym raczej tekst akademicki niż opowieść
⬤ tytuł może wprowadzać czytelników w błąd co do treści
⬤ odnotowano pewne nieścisłości
⬤ może być zbyt wyrafinowany dla zwykłych czytelników.
(na podstawie 38 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
On Highway 61: Music, Race, and the Evolution of Cultural Freedom
Zawartość książki:
On Highway 61 bada historyczny kontekst znaczącego społecznego sprzeciwu, który był kluczowy dla kulturowej genezy lat sześćdziesiątych. Książka ma na celu poszukiwanie głębszych korzeni amerykańskiej ewolucji kulturowej i muzycznej w ciągu ostatnich 150 lat poprzez badanie tego, czego kultura zachodnioeuropejska nauczyła się od kultury afroamerykańskiej w historycznym postępie, który sięga od ery minstreli do Boba Dylana.
Książka rozpoczyna się od pierwszego wielkiego amerykańskiego krytyka społecznego, Henry'ego Davida Thoreau, i jego fundamentalnego źródła filozofii społecznej: --- jego głębokiego zaangażowania w wolność, abolicjonizm i kulturę afroamerykańską. Kontynuując Mark Twain, dzięki któremu możemy obserwować rozwój minstrelsy, którą przyjął, i jego wywrotowe satyryczne arcydzieło Huckleberry Finn. Choć znane, książka umieszcza je w nowo wyartykułowanym historycznym odniesieniu, które rzuca nowe światło i ujawnia postęp, który jest znacznie większy niż suma jego poszczególnych części.
Gdy pierwsze pokolenie czarnoskórych Amerykanów po wojnie secesyjnej osiągnęło pełnoletność, wprowadzili oni do kultury narodowej trio form muzycznych - ragtime, blues i jazz - które, wraz z ich pochodnymi, zdominowały muzykę popularną do dziś. Ragtime wprowadził synkopę i stał się podstawą nowoczesnego XX wieku z popularnymi tańcami. Blues połączył się z synkopą i improwizacją, tworząc jazz. Dojrzewając w rękach Louisa Armstronga, wkrótce przyciągnął grupę młodych białych muzyków, którzy stali się znani jako Austin High Gang, którzy zakochali się w czarnej muzyce i zainspirowali się do jej grania. W trakcie tego procesu rozwinęli wyzwalający szacunek dla różnorodności swojego miasta i kraju, którego nie postrzegali jako egzotycznego, ale raczej jako sztukę. Wkrótce ci młodzi biali buntownicy stali się mistrzami amerykańskiej muzyki pop - big bandu Swing.
Gdy Bop zastąpił Swing, a następnie Rhythm and Blues, każdy z nich miał białych naśladowców, takich jak pisarze Beat i pierwsi młodzi rock and rollowcy. Nawet popularne białe gatunki, takie jak muzyka country Jimmy'ego Rodgersa i Carter Family, odzwierciedlały znaczący wpływ czarnych. W rzeczywistości teoretyczne rozdzielenie amerykańskiej muzyki według rasy nie jest dokładne. Ta międzyrasowa fuzja osiągnęła apoteozę we wczesnej twórczości Boba Dylana, urodzonego i wychowanego na północnym krańcu tej samej rzeki Missisipi i autostrady 61, która była miejscem narodzin większości czarnej muzyki, którą miał studiować.
Jak ujawnia książka, związek, który rozpoczął się od Thoreau i trwał przez ponad 100 lat, był ewolucją kulturową, w której początkowo jednostki, a następnie większe części społeczeństwa, wchłonęły kulturę tych, którzy znajdowali się na samym dole struktury władzy, niewolników i ich potomków, i zdali sobie sprawę, że sami nie są wolni.
