Okładki płyt artystycznych

Ocena:   (4,8 na 5)

Okładki płyt artystycznych (Francesco Spampinato)

Opinie czytelników

Podsumowanie:

Książka została pozytywnie przyjęta jako wysokiej jakości pozycja na stolik kawowy, która zapewnia interesujący przegląd okładek płyt winylowych. Niektórzy czytelnicy uważają jednak, że brakuje jej głębi i prezentuje upolitycznione grafiki, które mogą nie spodobać się każdemu.

Zalety:

Wysokiej jakości produkcja, świetna na prezent, interesujące spojrzenie na okładki płyt winylowych, piękne wizualizacje, łatwa w czytaniu, dobry przegląd artystów i historii, doskonała jako początek rozmowy.

Wady:

Nieco płytkie omówienie płodnych artystów, zawiera upolitycznione grafiki, które mogą być wizualnie nieciekawe, nie jest to encyklopedyczna kolekcja, potencjalne rozczarowanie dla tych, którzy oczekują tylko najlepszych okładek albumów.

(na podstawie 29 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Art Record Covers

Zawartość książki:

Od zarania modernizmu produkcja wizualna i muzyczna pozostawały w szczególnie zażyłych relacjach. Od futurystycznego manifestu L'Arte dei Rumori (Sztuka hałasu) Luigiego Russolo z 1913 roku po dwustronne płyty Rotoreliefs Marcela Duchampa z 1925 roku, XX wiek był świadkiem coraz bardziej płodnej wymiany między dźwiękami i kształtami, znakami i melodiami oraz różnymi dziedzinami kompozycji i wydajności.

W wyjątkowej antologii okładek płyt artystów autorstwa Francesco Spampinato odkrywamy rytm tej szczególnej historii kultury. Książka prezentuje 500 okładek i nagrań artystów wizualnych od lat 50. do dziś, badając, w jaki sposób modernizm, pop-art, sztuka konceptualna, postmodernizm i różne formy współczesnej praktyki artystycznej wpłynęły na tę poboczną dziedzinę produkcji wizualnej i wsparły masową dystrybucję muzyki za pomocą definiujących obrazów, które szybko i sugestywnie wywołują spotkanie słuchowe.

Po drodze znajdziemy miejskie hieroglify Jeana-Michela Basquiata dla jego własnej wytwórni Tartown, szablonowe graffiti Banksy'ego dla Blur, symboliczną czaszkę Damiena Hirsta dla The Hours i przekłutego motyla Salvadora Dal na Lonesome Echo Jackiego Gleasona. Obok okładek znajdują się wnikliwe analizy i arkusze informacyjne wymieniające artystę, wykonawcę, nazwę albumu, wytwórnię, rok wydania i informacje o oryginalnej grafice. Wywiady z Taubą Auerbach, Shepardem Faireyem, Kim Gordon, Christianem Marclayem, Albertem Oehlenem i Raymondem Pettibonem dodają osobiste relacje na temat współpracy między artystami i muzykami.

Dodatkowe informacje o książce:

ISBN:9783836540292
Autor:
Wydawca:
Oprawa:Twarda oprawa
Rok wydania:2020
Liczba stron:448

Zakup:

Obecnie dostępne, na stanie.

Inne książki autora:

Okładki płyt artystycznych - Art Record Covers
Od zarania modernizmu produkcja wizualna i muzyczna pozostawały w szczególnie zażyłych relacjach. Od...
Okładki płyt artystycznych - Art Record Covers
Art Record Covers. 40th Ed.
Od zarania modernizmu produkcja wizualna i muzyczna pozostawały w szczególnie zażyłych relacjach. Od futurystycznego manifestu L'Arte dei...
Art Record Covers. 40th Ed.
Sztuka a telewizja: Krótka historia reakcji współczesnych artystów na telewizję - Art vs. TV: A...
Podkreślając dominującą rolę telewizji w...
Sztuka a telewizja: Krótka historia reakcji współczesnych artystów na telewizję - Art vs. TV: A Brief History of Contemporary Artists' Responses to Television
Sztuka a telewizja: Krótka historia reakcji współczesnych artystów na telewizję - Art vs. TV: A...
Podkreślając dominującą rolę telewizji w...
Sztuka a telewizja: Krótka historia reakcji współczesnych artystów na telewizję - Art vs. TV: A Brief History of Contemporary Artists' Responses to Television

Prace autora wydały następujące wydawnictwa:

© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)