Opinie czytelników
Podsumowanie:Recenzje książki Edwarda Saida podkreślają jej wciągającą eksplorację kultury poprzez literaturę, muzykę i film. Podczas gdy wielu czytelników uważa ją za intelektualnie stymulującą i fascynującą, inni zauważają wyzwania w jej czytelności ze względu na gęstą prozę i niedokończony charakter.
Zalety:⬤ Wciągające spostrzeżenia na temat kultury
⬤ intelektualnie stymulujące
⬤ obejmuje szeroki zakres tematów, w tym literaturę, muzykę i film
⬤ niektórzy czytelnicy uważają ją za fascynującą i wartą przeczytania.
Wady:⬤ Gęsta i nieprzenikniona proza, która może być trudna do rozszyfrowania
⬤ niedokończony i nieoszlifowany zbiór może rozczarować tych, którzy szukają ustrukturyzowanych argumentów
⬤ wymaga znajomości teorii, aby w pełni docenić wczesne rozdziały.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
On Late Style - Music and Literature Against the Grain
Zawartość książki:
Opis produktu W swojej fascynującej ostatniej książce Edward Said przygląda się wybranym esejom, wierszom, powieściom, filmom i operom, aby ustalić, co późny styl może wyjaśnić na temat ewolucji twórczego życia. Omawia, w jaki sposób zbliżająca się śmierć artysty może przedostać się „z anachronizmem i anomalią” do jego twórczości, jak miało to miejsce w późnej twórczości Thomasa Manna, Richarda Straussa, Jeana Geneta, Giuseppe Tomasiego di Lampedusy i C.P. Cavafy'ego. Said analizuje między innymi Missa Solemnis Beethovena, Le captif amoureux i Les paravents Geneta, Così fan tutte Mozarta, film Viscontiego Lampart Lampedusy, Bachantki i Ifigenię w Aulis Eurypidesa oraz Śmierć w Wenecji Thomasa Manna. Wskazuje, że można również znaleźć „nieziemski spokój” w ostatnich dziełach, na przykład Sofoklesa, Szekspira, Rembrandta, Matisse'a, Bacha i Wagnera, które, jak to ujął Said, „wieńczą całe życie estetycznych wysiłków”. Ale w On Late Style koncentruje się na artystycznej późności jako „bezkompromisowości, trudności i nierozwiązanej sprzeczności”. „Pisze także o Theodorze Adorno i Glennie Gouldzie, który postanowił przestać występować, tworząc w ten sposób własną formę spóźnienia. Said wyjaśnia, że większość omawianych dzieł jest pełna głębokich konfliktów i niemal nieprzeniknionej złożoności.
W rzeczywistości uważa, że spóźnienie jest często „formą wygnania”. „Dzieła te często stały w bezpośredniej sprzeczności z tym, co było popularne w danym czasie, ale były prekursorami tego, co miało nadejść w konkretnej dyscyplinie każdego artysty - dzieł prawdziwego geniuszu. Elokwentna i namiętna, błyskotliwie uzasadniona i odkrywcza, On Late Style jest ostatnim wielkim dziełem Edwarda Saida. Od Publishers Weekly Jest to książka, którą krytyk kultury Said kończył, gdy zmarł w 2003 roku. Krytyczny przegląd miał swoją genezę w popularnym kursie, który Said prowadził na Uniwersytecie Columbia, „Late Works / Late Style”, badając „artystów... których praca wyraża późność poprzez osobliwości jej stylu”. Pisząc z wnikliwością i skrupulatnym frazowaniem, Said bada twórczość kreatywnych talentów w ich ostatnich latach. Odchodząca parada artystów, pisarzy i kompozytorów obejmuje Beethovena, Mozarta, Jeana Geneta, Glenna Goulda, Arnolda Schoenberga i Richarda Straussa. W jednym utworze Said wyszczególnia dramatyczne kontrasty między Lampartem Giuseppe Tomasiego di Lampedusy a filmową adaptacją tej powieści Luchino Viscontiego; w innym porównuje Śmierć w Wenecji Thomasa Manna (1911) z operą Benjamina Brittena z 1973 roku, skomponowaną pod koniec kariery Brittena.
Podczas gdy „późne dzieła wieńczą całe życie estetycznych wysiłków”, Said konkluduje, że istnieje również „artystyczna późność nie jako harmonia i rozwiązanie, ale jako bezkompromisowość, trudność i nierozwiązana sprzeczność”. Gdy Said badał wpływ zbliżającej się śmierci na artystów, białaczka doprowadziła go do jego własnych ostatnich stron, czego rezultatem jest ta erudycyjna kolekcja. (11 kwietnia) Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone. Z Booklist „Późny styl” to cecha posiadana przez zagadkowo piękne dzieła artystyczne, które powstają późno w karierze artysty, po dziesięcioleciach twórczości, ale sugerują nie zamknięcie i rozwiązanie, ale raczej „nieustępliwość, trudność i nierozwiązaną sprzeczność”, „nieharmonijne, nie spokojne napięcie” artysty odnowionego młodzieńczą energią w obliczu zbliżającej się śmierci. Mówiąc inaczej, Said jest zafascynowany artystami, którzy odmawiają łagodnego odejścia w tę dobrą noc, znajdując zamiast tego jesienno-letni okres dojrzewania, który podważa ich rówieśników i być może ich wcześniejszą twórczość, a także komplikuje sprawy krytykom i wielbicielom. Argumentuje, że ta cecha znajduje się w mrocznej operowej interpretacji Śmierci w Wenecji Thomasa Manna Benjamina Brittena, gdzie dysonansowy amalgamat tekstu i muzyki pokazuje walkę, ale nie rozwiązanie, oraz w Cosi fan tutte, w gestach tęsknoty, chłodu i technicznego mistrzostwa Mozarta pośród powierzchownej sztuczności. Udoskonalenie koncepcji wyartykułowanych w
