Niebezpieczne rytmy: Jazz i podziemie

Opinie czytelników

Niebezpieczne rytmy: Jazz And The Underworld autorstwa T.J. English to skrupulatnie zbadana, wciągająca i zabawna eksploracja przeplatających się historii muzyki jazzowej i przestępczości zorganizowanej. Chociaż oferuje fascynujące spostrzeżenia i fascynujące historie, pojawiają się krytyczne uwagi dotyczące nieścisłości faktograficznych i sporadycznych błędów pisarskich.

Książka jest dobrze zbadana, czyta się ją jak porywającą narrację i zapewnia dogłębny kontekst historyczny na temat jazzu i jego powiązań z przestępczością zorganizowaną. Recenzenci chwalili wciągający styl, bogactwo szczegółów dotyczących muzyków i zdolność do naświetlenia mniej znanych aspektów historii jazzu.

Niektórzy czytelnicy wskazywali na błędy rzeczowe i niespójności w narracji. Krytycy wspominali, że wnioski pisarza czasami wydawały się raczej spekulacjami niż faktami, a niektóre fragmenty mogły być zbędne lub źle sformułowane, co umniejszało ogólnemu wrażeniu.

(na podstawie 26 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Dangerous Rhythms: Jazz and the Underworld

Zawartość książki:

T. J. English, autor bestsellera New York Timesa Havana Nocturne, przedstawia epicką, porywającą narrację o połączonych ze sobą światach jazzu i przestępczości zorganizowanej w Ameryce XX wieku.

„Genialna i odważna książka”. -Dr Cornel West

Dangerous Rhythms opowiada symbiotyczną historię jazzu i podziemia: związek, który rozwinął się w niektórych z najbardziej znanych dzielnic przestępczych Ameryki XX wieku. Przez pierwszą połowę wieku gangsterzy i muzycy cieszyli się wzajemnie korzystnym partnerstwem. Oferując artystom takim jak Louis Armstrong, Earl „Fatha” Hines, Fats Waller, Duke Ellington, Billie Holiday, Lena Horne i Ella Fitzgerald scenę, mafia, w tym główni gracze Al Capone, Meyer Lansky i Charlie „Lucky” Luciano, zapewniała możliwości, które inaczej by nie istniały.

Mimo to w sercu tej relacji tkwiła ropiejąca nierówność rasowa. Muzycy byli w większości Afroamerykanami, a kluby i środki produkcji należały do białych mężczyzn. Był to gloryfikowany system plantacyjny, który z czasem przestał współgrać z rodzącym się ruchem na rzecz praw obywatelskich. Niektórzy artyści, w tym Louis Armstrong, uważali, że pracując w „chronionych” lokalach są bezpieczniejsi i mają większe szanse na uczciwe wynagrodzenie. Inni wierzyli, że granie w miejscach poza rządami mafii ułatwi kontrolę nad ich karierą.

Dzięki obszernym badaniom i umiejętnościom narracyjnym Englisha, Dangerous Rhythms ujawnia ten głęboko fascynujący wycinek amerykańskiej historii w całej jego nikczemnej chwale.