Ocena:
Książka „Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis” autorstwa Gary'ego Astrachana to dobrze zbadana eksploracja mitycznego symbolizmu w sztuce, ze szczególnym uwzględnieniem Cy Twombly'ego. Zaprasza czytelników do rozważenia nieświadomych aspektów kreatywności i ludzkiego doświadczenia, łącząc spostrzeżenia z różnych dyscyplin, w tym psychologii i filozofii. Chwalona jest pasja autora i głębia analizy, co czyni ją wartościową lekturą zarówno dla artystów, jak i szerszej publiczności.
Zalety:⬤ Dobrze zbadana i intelektualnie rygorystyczna, oferująca głęboki wgląd w sztukę i kreatywność.
⬤ Zaprasza czytelników do odkrywania nowych terytoriów myśli i nieświadomości.
⬤ Wciągający styl pisania, który zachęca do głębokiej refleksji.
⬤ Eksploruje złożone tematy, w tym mitologię, psychologię i filozofię, przemawiając do szerokiego grona odbiorców.
⬤ Zawiera doskonałą bibliografię do dalszych poszukiwań.
⬤ Może być zbyt gęsta lub złożona dla czytelników bez doświadczenia w sztuce lub psychologii.
⬤ Niektórzy recenzenci zauważyli przyjemnie tajemniczą jakość, która może być interpretowana jako niejasność lub niejasność w niektórych częściach tekstu.
⬤ Ambitny zakres tematów może przytłoczyć niektórych czytelników szukających bardziej prostej analizy.
(na podstawie 5 opinii czytelników)
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis
Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis dotyczy współczesnej twórczości Cy Twombly'ego widzianej na głębokim tle klasycznej mitologii greckiej.
W szczególności dwie splecione postacie i obrazy Orfeusza, grającego na lirze, kochanka i podróżnika do podziemi, oraz Dionizosa/Bakchusa, boga wina, ekstazy i szaleństwa, są traktowane jako dwa główne tematyczne motywy przewodnie, które ożywiają i nadrzędnie informują całą twórczość artystyczną Twombly'ego we wszystkich mediach, w których pracował, zarówno dosłownie, jak i symbolicznie, od wczesnych lat pięćdziesiątych do ostatniej serii genialnie kolorowych obrazów, które stworzył tuż przed śmiercią w 2011 roku. Jego zaabsorbowanie rytmami języka, poezji i pisania z jednej strony oraz tendencje do szalenie ekspresyjnej abstrakcji gestycznej z drugiej, ostatecznie łączą się w stworzeniu przez niego prawdziwie nowej i oryginalnej estetyki performatywnej, która łączy i łączy potężne impulsy tworzenia znaków, malowania i montażu z podstawowymi ludzkimi potrzebami indywiduacji, realizacji i odkupienia.
W długiej i bogatej tradycji wzniosłości poiesis obejmującej starożytną tragedię grecką, poprzez romantyzm, poetów Friedricha H lderlina i Rainera Marię Rilkego, aż po nasze własne fragmentaryczne i zagrożone postmodernistyczne czasy, artystyczny korpus Twombly'ego jest postrzegany jako zapewniający radykalnie odnowioną relację i praktykę honorowania, pracy i waloryzacji zarówno psychiki, jak i materii, świata wewnętrznego i zewnętrznego, a także wyznaczenie wyjątkowo kiełkującej i seminalnej przestrzeni dla dalszego wprowadzania w życie kreatywnego ludzkiego "robienia", "tworzenia", "produkowania" i "bycia" we wzajemnej i intymnej relacji z innością "rzeczy", natury i środowiska.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)