Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest chwalona za nowoczesne podejście do edukacji muzycznej, podkreślające współczujący i kompetentny styl nauczania. Służy jako cenne źródło informacji dla nauczycieli muzyki, którzy chcą stworzyć bardziej muzyczne środowisko klasowe. Niektórzy recenzenci zauważyli jednak brak treści na temat komponowania, sugerując, że zbyt mocno koncentruje się na technologii i zaniedbuje rzemiosło tworzenia muzyki.
Zalety:⬤ Innowacyjne podejście do edukacji muzycznej
⬤ łączy teorię z praktyką
⬤ entuzjastyczny i współczujący autor
⬤ polecany dla nauczycieli muzyki
⬤ świetny do tworzenia muzycznego środowiska klasowego.
Wady:Brakuje treści na temat komponowania muzyki pop/rock; koncentruje się głównie na technologii, nie zajmując się rzemiosłem tworzenia muzyki.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Music Teacher as Music Producer: How to Turn Your Classroom Into a Center for Musical Creativities
Zawartość książki:
Nigdy nie było tak ekscytującego czasu na bycie nauczycielem muzyki. Zespoły, chóry i orkiestry są wszechobecne w szkołach i stały się znane jako podstawowy sposób, w jaki uczniowie doświadczają muzyki na poziomie średnim.
Podobnie, w klasach szkół podstawowych stosuje się podejścia Orffa, Kodaly'a, Dalcroze'a i teorii uczenia się muzyki, wśród wielu innych. Ale co będzie następne? W tym pouczającym przewodniku, autor Clint A.
Randles dostarcza nauczycielom muzyki praktycznych narzędzi do przekształcenia ich klas w studia produkcyjne dla uczniów. Zajmując się wszystkim, od nowej konceptualizacji fizycznej przestrzeni klasowej po kable i inny sprzęt audio, bez którego żaden nauczyciel muzyki nie powinien się obyć, Randles stawia kreatywność, technologię, sztukę nagrywania, pisanie piosenek, produkcję muzyczną i występy na żywo w centrum klas muzycznych.
