Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest chwalona za przełomowe podejście do edukacji muzycznej, szczególnie w nowoczesnej literaturze zespołowej, i jest uważana za obowiązkową pozycję dla nauczycieli muzyki. Niektórzy recenzenci stwierdzili jednak, że brakuje w niej treści związanych z komponowaniem muzyki.
Zalety:Przełomowe i innowacyjne podejście do edukacji muzycznej. Dobrze poinformowany i entuzjastyczny autor, dzięki czemu książka jest wciągająca. Uważana za niezbędną do stworzenia muzycznego środowiska w klasie. Oferuje cenne spostrzeżenia pedagogiczne i jest w czołówce teorii edukacji muzycznej.
Wady:Brakuje treści na temat komponowania muzyki, szczególnie w gatunkach pop/rock. Niektórzy czytelnicy uważali, że zbytnio koncentruje się na technologii, nie zajmując się rzemiosłem melodii i kompozycji akordów.
(na podstawie 7 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Music Teacher as Music Producer - How to Turn Your Classroom into a Center for Musical Creativities
Zawartość książki:
Nigdy nie było tak ekscytującego czasu na bycie nauczycielem muzyki. Zespoły, chóry i orkiestry są wszechobecne w szkołach i stały się znane jako podstawowy sposób, w jaki uczniowie doświadczają muzyki na poziomie średnim.
Podobnie, w klasach szkół podstawowych stosuje się podejścia Orffa, Kodaly'a, Dalcroze'a i teorii uczenia się muzyki, wśród wielu innych. Ale co będzie następne? W tym pouczającym przewodniku, autor Clint A.
Randles dostarcza nauczycielom muzyki praktycznych narzędzi do przekształcenia ich klas w studia produkcyjne dla uczniów. Zajmując się wszystkim, od nowej konceptualizacji fizycznej przestrzeni klasowej po kable i inny sprzęt audio, bez którego żaden nauczyciel muzyki nie powinien się obyć, Randles stawia kreatywność, technologię, sztukę nagrywania, pisanie piosenek, produkcję muzyczną i występy na żywo w centrum klas muzycznych.
