Ocena:
Książka opisywana jest jako klasyczna i przełomowa praca, która zapewnia głęboki wgląd w relacje między sztuką a psychologią, szczególnie w zakresie percepcji wizualnej i kreatywności. Choć otrzymała ona pochwały za swój wkład teoretyczny i wartość edukacyjną, kilku recenzentów zauważa, że jej złożoność i rozwlekły styl pisania mogą utrudniać czytanie, szczególnie dla osób niezbyt dobrze zaznajomionych z językiem akademickim. Ogólnie rzecz biorąc, jest ona wysoce zalecana dla artystów, fotografów i naukowców, choć może nie odpowiadać zwykłym czytelnikom.
Zalety:⬤ Przełomowe spojrzenie na sztukę i psychologię
⬤ # Wysoce edukacyjne i prowokujące do myślenia
⬤ # Cenne źródło wiedzy dla artystów i fotografów
⬤ # Dla wielu otwierające oczy i inspirujące
⬤ # # Ważne w dziedzinie myślenia wizualnego.
⬤ Złożony i rozwlekły styl pisania
⬤ Może być nużący dla czytelników nieprzyzwyczajonych do klasycznej literatury
⬤ Niektóre treści wydają się przestarzałe i nie odzwierciedlają współczesnej wiedzy
⬤ Nie nadaje się dla ogólnego czytelnika bez silnego zaplecza akademickiego.
(na podstawie 29 opinii czytelników)
Visual Thinking
Przez trzydzieści pięć lat myślenie wizualne było złotym standardem zarówno dla nauczycieli sztuki, psychologów, jak i zwykłych czytelników.
W tej przełomowej pracy Arnheim, autor The Dynamics of Architectural Form, Film as Art, Toward a Psychology of Art oraz Art and Visual Perception, twierdzi, że całe myślenie (nie tylko myślenie związane ze sztuką) ma zasadniczo charakter percepcyjny, a starożytna dychotomia między widzeniem a myśleniem, między postrzeganiem a rozumowaniem, jest fałszywa i myląca. Niezbędne narzędzie dla studentów i osób zainteresowanych sztuką.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)