Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „Western Music and its Others” jest chwalona za solidną analizę muzyki kulturowej przez różne soczewki teoretyczne, w tym krytykę postkolonialną. Chociaż eseje są wnikliwe i prezentują uznanych naukowców, niektórzy recenzenci zauważają frustrację z powodu zbyt gęstego pisania i niespójności w argumentach, szczególnie dotyczących reprezentacji i zawłaszczania muzyki.
Zalety:⬤ Imponujący tom z wkładem wybitnych naukowców.
⬤ Dogłębna eksploracja teorii postkolonialnej zastosowanej do muzyki.
⬤ Prowokujące do myślenia eseje, które poruszają złożone kwestie reprezentacji, zawłaszczania i interakcji kulturowych.
⬤ Znaczący wkład Richarda Middletona, Simona Fritha i Davida Hesmondhalgha.
Wady:⬤ Gęsty i złożony styl pisania może być frustrujący dla niektórych czytelników.
⬤ Niespójności w argumentach dotyczących kulturowego przywłaszczenia i autentyczności.
⬤ Niektóre eseje mogą nie trafić w sedno swoich analiz lub stać się zbyt pesymistyczne w kwestii badań międzykulturowych.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Western Music and Its Others: Difference, Representation, and Appropriation in Music
Zawartość książki:
Ten innowacyjny zbiór artykułów oferuje kompleksowy przegląd nowych osiągnięć w teorii kultury w odniesieniu do muzyki zachodniej. Odnosząc się do szerokiego zakresu muzyki, głównie dwudziestowiecznej, autorzy badają dwa powiązane zjawiska: muzyczne zapożyczenia lub przywłaszczenia oraz sposób, w jaki muzyka została wykorzystana do konstruowania, wywoływania lub reprezentowania różnic muzycznych lub społeczno-kulturowych.
Eseje analizują różnorodną muzykę i omawiają szereg znaczących przykładów, w tym idealizujące lub ambiwalentne relacje modernizmu muzycznego z muzyką popularną, etniczną i niezachodnią.
Egzotyka i orientalizm w tradycji muzyki eksperymentalnej.
Reprezentacja innych w hollywoodzkiej muzyce filmowej.
Rola muzyki w kształtowaniu i kontestacji tożsamości zbiorowych, w odniesieniu do żydowskiej i tureckiej muzyki popularnej.
A także kwestie reprezentacji i różnic w jazzie, muzyce świata, hip hopie i elektronicznej muzyce tanecznej.
Eseje napisane przez czołowych naukowców z dyscyplin takich jak muzykologia historyczna, socjologia, etnomuzykologia, antropologia, studia nad muzyką popularną i filmoznawstwo, zapewniają bezprecedensowy wgląd w to, jak tożsamości kulturowe i różnice są konstruowane w muzyce.
