Muzyka, tekst i kultura w starożytnej Grecji

Oryginalny tytuł:

Music, Text, and Culture in Ancient Greece

Zawartość książki:

Jakie znaczenie ma muzyka dla poezji performatywnej i jak starożytni rozumieli ten związek? Chociaż naukowcy od dawna zdają sobie sprawę ze znaczenia muzyki dla starożytnej kultury wykonawczej, niewiele napisano na temat konkretnych efektów, jakie akompaniament muzyczny oraz cechy takie jak struktura rytmiczna i melodia mogły wywołać w poszczególnych wierszach.

Niniejszy tom próbuje odpowiedzieć na te pytania, badając pełniej związek między muzyką a językiem w poezji starożytnej Grecji. Podzielone na dwie części eseje w pierwszej połowie ściśle angażują się w wyzwania dowodowe i interpretacyjne związane z interakcją starożytnej muzyki i poezji oraz proponują oryginalne odczytanie szeregu tekstów autorów takich jak Homer, Pindar i Eurypides, a także późniejszych poetów, takich jak Seikilos i Mesomedes. Chociaż podkreślają różne cechy formalne, wspólnie argumentują również za dwukierunkową relacją między muzyką a językiem: uwaga na muzyczne cechy tekstów poetyckich, o ile możemy je zrekonstruować, pozwala nam lepiej zrozumieć nie tylko ich wpływ na odbiorców, ale także różne sposoby, w jakie projektują i strukturyzują znaczenie.

W drugiej części skupiono się na starożytnych próbach konceptualizacji interakcji między słowami a muzyką; eseje w tej sekcji analizują sporne miejsce, jakie muzyka zajmowała w dziełach Platona, Arystotelesa, Plutarcha i innych krytycznych pisarzy okresu hellenistycznego i cesarskiego. Wykazano, że myślenie o muzyce wpływa na inne dziedziny życia intelektualnego, takie jak krytyka literacka, i że jest ono w znacznym stopniu oparte na kwestiach etycznych. Eseje te ilustrują znaczenie muzyki dla kultury intelektualnej w starożytnej Grecji oraz nieustanną troskę starożytnych o zrozumienie i kontrolowanie jej wpływu na ludzkie zachowanie.