Opinie czytelników
Podsumowanie:Música Sentimental to przełomowa powieść, która wyznacza początek naturalizmu w Ameryce Łacińskiej, napisana przez Eugenio Cambaceresa. Narracja jest bogata i szczegółowa, skupiając się na trudnych realiach życia, łącząc kulturę argentyńską i francuską. Książka oferuje głęboką eksplorację ludzkiej tragedii, kwestii społecznych i moralnych zawiłości, dzięki czemu ma wpływ na czytelników zainteresowanych fikcją literacką i eksperymentowaniem z gatunkami.
Zalety:⬤ # Definiuje początek naturalizmu w Ameryce Łacińskiej.
⬤ Zawiera zaawansowane jak na swoje czasy techniki literackie.
⬤ Skutecznie łączy kulturę argentyńską i francuską.
⬤ Oferuje bogatą narrację, która bada ludzką tragedię i wady społeczne.
⬤ Idealny dla czytelników pasjonujących się fikcją literacką i naturalizmem.
Wady:⬤ Przez niektórych krytyków może zostać uznana za „pornograficzną”.
⬤ Szczegółowa narracja może być przytłaczająca dla zwykłych czytelników.
⬤ Wymaga dużej wiedzy na temat pisarstwa naturalistycznego z końca XIX wieku, aby w pełni ją docenić.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Musica sentimental
Zawartość książki:
"Musica Sentimental" nosi podtytuł "Silbidos de un vago", taki sam jak pierwsza powieść Cambaceresa "Potpourri", która wzbudziła złe uczucia w dużej części argentyńskiego środowiska literackiego, najprawdopodobniej nadąsanego i zazdrosnego z powodu jej sukcesu sprzedażowego. Niosąc piętno pornografa, spodziewano się, że poparcie czytelników dla Cambaceresa będzie krótkotrwałe.
Nic bardziej mylnego. Pojawienie się drugiej powieści ponownie wywołało oburzenie, ponieważ panowała powszechna zgoda co do tego, że wykazuje ona te same skandaliczne cechy, co pierwsza. Ponieważ książka krążyła wśród czytelników z rąk do rąk, autor został oskarżony o bycie "dworzaninem niższych namiętności".
Cambaceres to jednak osobowość narzucająca się, posiadacz specyficznego stylu, rzemieślnik nowatorskiego słownictwa, które w żaden sposób nie może być uznane za wulgarne, choć wiernie odtwarza specyficzną mowę zamożnych "portenos" przełomu XIX i XX wieku, mieszankę "gaucho", wysoko wykształconego hiszpańskiego, francuskiego i argot obu języków. Największym atutem Cambaceresa jest siła jego myśli ubrana w precyzyjne słowa.
Jego styl jest ostry, cięty i oschły, a przy tym okazuje się doskonały i porywający, malując realistyczne obrazy, takie jak rozpustne życie Pabla, pozbawione moralności i zakończone w najtragiczniejszy i najbardziej odrażający sposób. Sceny są narysowane z perfekcją szczegółów, stając się realistycznymi obrazami, które definiują i podkreślają wędrowne życie bogatej młodzieży latynoamerykańskiej tamtych czasów, dla której inicjacyjna podróż na "Stary Kontynent" obejmowała poszukiwanie tego, co uważano za "kulturę haute", aż po ocieranie się o społeczeństwo, nie zaniedbując "doświadczenia światowego człowieka", które można uzyskać w burdelach i garconnieres.
Pióro Cambaceres ukazuje nie tylko młodzieńcze obżarstwo Latynoamerykanów, ale także zgniliznę zakorzenioną we francuskim społeczeństwie, podziwianym za swoją kulturę, ale którego moralność jest bezlitośnie krytykowana na tych, uważanych za jedne z najbogatszych stron produkcji autora.
