Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest zbiorem sześciu powieści graficznych autorstwa Lynda Warda, znanego z mistrzowskich ilustracji drzeworytniczych i potężnego opowiadania bez słów. Czytelnicy doceniają oszałamiającą sztukę i emocjonalną głębię przekazywaną przez ilustracje, które pozwalają na różne interpretacje i bogate doświadczenie narracyjne. Niektórzy recenzenci preferują większy format, zauważając, że obecny rozmiar może być niewygodny do czytania.
Zalety:⬤ Oszałamiające drzeworytnicze ilustracje, które przekazują głębokie emocje i narracje bez słów.
⬤ Pięknie wydrukowane na wysokiej jakości papierze.
⬤ Historie i tematy mają znaczenie historyczne, szczególnie w odniesieniu do Wielkiego Kryzysu.
⬤ Kolekcja zapewnia możliwość różnych interpretacji, zwiększając wrażenia z czytania.
⬤ Cenny dodatek dla kolekcjonerów, edukatorów i entuzjastów powieści graficznych.
Wady:⬤ Niektórzy czytelnicy uważają, że format książki jest zbyt mały i wolą większą prezentację, co może sprawić, że czytanie będzie mniej wygodne.
⬤ Dwutomowy zestaw może być kłopotliwy w obsłudze ze względu na swoją wagę, co czyni go mniej idealnym do szczegółowego studiowania.
⬤ Kilka recenzji wspomina o brakujących elementach niektórych historii i pewnych lukach narracyjnych, które mogą prowadzić do nieporozumień.
(na podstawie 36 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts - A Library of America Boxed Set
Zawartość książki:
Od przedednia Wielkiego Kryzysu do początku II wojny światowej Lynd Ward (1905-1985) obserwował niespokojną amerykańską scenę przez podwójną soczewkę politycznie zaangażowanego gawędziarza i wizjonerskiego grafika. Jego medium - bezsłowna "powieść w drzeworycie" - należało wyłącznie do niego i szybko doprowadził ją od śmiałego ikonograficznego niemowlęctwa do subtelnego i wciąż niezrównanego mistrzostwa.
Gods' Man (1929), zuchwale ambitne dzieło, które uczyniło Warda sławnym, jest nowoczesnym moralitetem, alegorią śmiertelnego targu, jaki młody artysta często zawiera z życiem. Madman's Drum (1930), wielopokoleniowa saga godna Faulknera, śledzi dziedzictwo przemocy nawiedzające rodzinę, której towarem są ludzkie dusze. Wild Pilgrimage (1932), być może najbardziej udana z tych wczesnych książek, to studium brutalizacji amerykańskiego robotnika fabrycznego, którego serce wciąż może reagować na piękno, ale którego umysł jest skrzywiony wściekłością na system i jego kajdany.
Prelude to a Million Years (1933) to mroczna medytacja na temat sztuki, inspiracji i rozbieżności między ideałem a rzeczywistością. Song Without Words (1936), protest przeciwko wzrostowi europejskiego faszyzmu, zadaje pytanie, czy nasz świat wciąż nadaje się dla ludzkiej duszy. Vertigo (1937), niekwestionowane arcydzieło Warda, to epicka powieść na temat jednostki uwikłanej w spiralę upadku amerykańskiej gospodarki. Jej bohaterami są młoda skrzypaczka, jej pozbawiony szczęścia narzeczony i starszy magnat biznesowy, który - poruszająco i nigdy nie stając się polityczną karykaturą - uosabia siły społeczne determinujące ich los.
Obrazy reprodukowane w tym tomie pochodzą z odbitek wykonanych z oryginalnych klocków drzeworytniczych lub elektrotypów pierwszej generacji. Library of America z dumą przedstawia arcydzieła Warda nowemu pokoleniu czytelników, wraz z dziewięcioma pouczającymi esejami na temat jego rzemiosła, w tym tymi, które napisał dla dawno nie drukowanego Storyteller Without Words, retrospektywy z 1974 roku. Art Spiegelman dołącza esej wprowadzający "Reading Pictures", który definiuje ogromne osiągnięcie Warda w tej najbardziej wymagającej formie graficznej opowieści, bezsłownej powieści w drzeworytach.
