Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka ta jest zbiorem trzech pierwszych powieści Lynda Warda wydanych w technice druku drzeworytniczego, prezentujących jego talent artystyczny. Podczas gdy grafika jest piękna i znacząca w kontekście powieści graficznych, historie mogą być trudne do naśladowania.
Zalety:Oszałamiające odbitki drzeworytnicze, znacząca wartość historyczna jako jedna z wczesnych powieści graficznych, zawiera eseje artysty na temat jego pracy.
Wady:Historie mogą być trudne do zinterpretowania; szczegóły mogą być mylące i niezrozumiałe dla czytelnika.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Lynd Ward: Gods' Man, Madman's Drum, Wild Pilgrimage (Loa #210)
Zawartość książki:
Pod redakcją Arta Spiegelmana, autora nagrodzonej Pulitzerem powieści graficznej Maus.
Bezsłowna powieść w drzeworytach Lynda Warda, pionierskiego artysty/powieściopisarza, który był "niewątpliwym towarzyszem duszy... Franka Capry i Johna Steinbecka, ale także Fritza Langa i Franza Kafki" (Jonathan Lethem). Franka Capry i Johna Steinbecka, ale także Fritza Langa i Franza Kafki" (Jonathan Lethem).
Od Wielkiego Kryzysu po II wojnę światową, pierwszy wielki amerykański powieściopisarz graficzny był świadkiem burzliwej, oszałamiającej sceny narodowej zarówno jako mistrz grafiki, jak i społecznie zaangażowany gawędziarz.
W tym pierwszym z dwóch tomów zbierających wszystkie jego powieści drzeworytnicze, The Library of America gromadzi najwcześniejsze książki Lynda Warda, opublikowane, gdy artysta miał jeszcze dwadzieścia lat. Gods' Man (1929), zuchwale ambitne dzieło, które wyrobiło Wardowi reputację, to współczesny moralitet, alegoria śmiertelnego targu, jaki młody artysta często zawiera z życiem. Madman's Drum (1930), wielopokoleniowa saga godna Faulknera, śledzi spuściznę przemocy nawiedzającą rodzinę, której towarem są ludzkie dusze. Wild Pilgrimage (1932), być może najbardziej udana z tych wczesnych książek, to studium brutalizacji amerykańskiego robotnika fabrycznego, którego serce wciąż może reagować na piękno, ale którego umysł jest skrzywiony wściekłością na system i jego kajdany.
Obrazy reprodukowane w tym tomie pochodzą z odbitek wykonanych z oryginalnych klocków drzeworytniczych lub elektrotypów pierwszej generacji. Po raz pierwszy od lat trzydziestych XX wieku powieści Warda prezentowane są w zamierzonym przez artystę formacie, po jednym obrazie na prawą stronę, a po nich następuje pięć esejów, w których omawia on techniczne wyzwania swojego rzemiosła. Art Spiegelman dołącza esej wprowadzający, "Czytanie obrazów", który definiuje ogromne osiągnięcie Warda w tej najbardziej wymagającej formie opowieści graficznej.
