Ocena:
Książka otrzymała mieszane recenzje, z których wiele chwali jej walory artystyczne i prowokujące do myślenia, podczas gdy inni uważają, że nie spełnia obietnicy zawartej w tytule.
Zalety:Pięknie napisana, artystyczna, zabawna, prowokująca do przemyśleń na temat brytyjskiej kultury i miły dodatek do czytania przy stoliku kawowym.
Wady:Mylący tytuł, ponieważ nie bada odpowiednio związku między muzyką a krajobrazem; niektóre części mogą wydawać się nieostre, szczególnie nacisk na kulturę rave.
(na podstawie 6 opinii czytelników)
Lark Ascending - People, Music and Landscape in Twentieth-Century Britain (King Richard (Events organiser))
The Lark Ascending, „pastoralny romans na orkiestrę” Ralpha Vaughana Williamsa, miał swoją premierę 14 czerwca 1921 roku. W ciągu XX wieku ten utwór, być może bardziej niż jakikolwiek inny, przedostał się do zbiorowej świadomości, pozornie definiując mityczną koncepcję angielskiej wsi: szumiące strumyki, skowronki, stogi siana.
Ale narodziny i spuścizna kompozycji są znacznie bardziej złożone, niż sugeruje ta uproszczona pastoralna wizja. Krajobraz, który celebrujemy jako nieskażony i dojrzały w mistyce, jest żywym, pracującym, a czasem irytującym środowiskiem - a nie niewzruszoną idyllą - która ukształtowała muzyczną osobowość narodu i jego odrębne tradycje.
W chronologicznej podróży, która prowadzi go od powojennych poetów i artystów do końca XX wieku i sceny free party, która wyłoniła się z acid house i podróżujących społeczności, Richard King bada, w jaki sposób historia i tożsamość Wielkiej Brytanii zostały ukształtowane przez tajemniczy związek między muzyką a naturą. Od dalekiego zachodu Walii po ujście Tamizy i linię brzegową Suffolk, biorąc pod uwagę Briana Eno, Kate Bush, Boards of Canada, Dylana Thomasa, Gavina Bryarsa, Greenham Common i The Kinder Scout Mass Trespass, The Lark Ascending słucha ziemi i muzyki, która się z niej wyłoniła, aby wytyczyć nowy i zaskakujący kurs przez znajomy krajobraz.
