Ocena:
Książka jest zbiorem esejów badających różne aspekty sztuki radzieckiej, w szczególności socrealizmu i jego wpływu w czasach Stalina. Jest opisywana jako prowokująca do myślenia i stanowiąca wyzwanie, oferując szczegółowe analizy takich tematów, jak kult osobowości, kino radzieckie i sztuka związana z moskiewskim metrem.
Zalety:Eseje prowokują do myślenia i obejmują szeroki zakres tematów, w tym zawiłości socrealizmu, znaczenie Stalina w sztuce radzieckiej oraz analizy radzieckiego kina i reklamy. Oferuje różnorodne perspektywy i głębokie akademickie spostrzeżenia, dzięki czemu jest fascynującym studium dla czytelników zainteresowanych sztuką radziecką.
Wady:Książka ma charakter akademicki i może stanowić wyzwanie dla osób niezaznajomionych z koncepcjami, szczególnie ze względu na wpływ teorii Bachtina. Niektórzy czytelnicy uważają ją za zbyt pedantyczną, co potencjalnie ogranicza jej atrakcyjność dla szerszej publiczności, ponieważ wydaje się być skierowana bardziej do specjalistów w tej dziedzinie.
(na podstawie 2 opinii czytelników)
The Landscape of Stalinism: The Art and Ideology of Soviet Space
Ta szeroko zakrojona historia kultury bada ekspresję ideologii partii bolszewickiej przez pryzmat krajobrazu lub, szerzej, przestrzeni. Krajobraz, przedstawiony za pomocą obrazów i słów, odegrał istotną rolę w wyrażaniu i promowaniu ideologii w byłym Związku Radzieckim w latach stalinowskich, zwłaszcza w latach trzydziestych XX wieku. W tym czasie ikonoklazm lat porewolucyjnych ustąpił miejsca budowaniu narodu i świadomej próbie stworzenia nowej radzieckiej "kultury". W malarstwie, architekturze, literaturze, kinie i piosence obrazy krajobrazów były wykorzystywane do kształtowania mas na radosnych, ciężko pracujących obywateli państwa o promiennej, utopijnej przyszłości - a wszystko to pod ojcowskim przewodnictwem Józefa Stalina.
Autorzy, wywodzący się ze środowisk historycznych, historii sztuki, literaturoznawstwa i filozofii, pokazują, w jaki sposób sowiecka przestrzeń została uświęcona, zakodowana i "sprzedana" jako produkt ideologiczny. Badają sposoby, w jakie producenci różnych form sztuki wykorzystywali przestrzeń, aby wyrazić to, co Katerina Clark nazywa "kartografią władzy" - organizację całego kraju w "hierarchię sfer względnej świętości", z Moskwą w centrum. Temat centrum kontra peryferie pojawia się w wielu esejach, a peryferie są często paradoksalnie centralne.
Analizując reprezentacje przestrzeni w obiektach tak różnorodnych, jak znaczki pocztowe, magazyn dla turystów, reklamy i radziecki musical, autorzy pokazują, w jaki sposób producenci kultury próbowali naturalizować przestrzeń ideologiczną, aby uczynić ją niekwestionowaną częścią światopoglądu. Niezależnie od tego, czy skupiają się na tym, co nowe, czy na tym, co wielowiekowe, czy badają zbudowany pejzaż miejski, dokument filmowy, czy obraz Stalin i Woroszyłow na Kremlu, autorzy oferują niezmiennie fascynującą podróż przez krajobraz radzieckiej wyobraźni ideologicznej.
Nie wszystkie cechy radzieckiej przestrzeni były całkowicie nowe, a kilku eseistów zapewniało ciągłość z przedrewolucyjną przeszłością. Jednym z przykładów jest znaczenie obrazu matki w masowych pieśniach okresu stalinowskiego; innym jest "bezgraniczna tęsknota" inspirowana w rosyjskim charakterze ciężarem życia wśród ogromnych pustych przestrzeni. Jednak niezależnie od tego, czy skupiamy się na tym, co nowe, czy na tym, co wielowiekowe, czy badamy zbudowany pejzaż miejski, dokument filmowy, czy obraz Stalin i Woroszyłow na Kremlu, autorzy oferują niezmiennie fascynującą podróż przez krajobraz radzieckiej wyobraźni ideologicznej.
