Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest zbiorem esejów i komentarzy na temat koloru od różnych artystów i teoretyków, zapewniając żywe badanie teorii koloru i jej filozoficznych implikacji. Wielu użytkowników uważa ją za wnikliwą i przydatną jako źródło, szczególnie do celów akademickich, chociaż opinie na temat głębi i spójności treści są różne.
Zalety:⬤ Szybka dostawa i zupełnie nowy stan
⬤ angażujące i wnikliwe eseje
⬤ doceniane przez studentów sztuki i nauczycieli
⬤ cenne źródło zrozumienia różnych perspektyw koloru
⬤ zawiera kontekst historyczny i zwięzłe cytaty
⬤ wielu uważa ją za interesującą i prowokującą do myślenia.
Wady:⬤ Niektórzy użytkownicy uznali, że książka nie jest spójna lub wystarczająco pouczająca
⬤ krytyka dotycząca włączenia przestarzałych lub mniej znaczących cytatów
⬤ inni zauważyli, że dostępne są lepsze zasoby na ten temat
⬤ słaby stan fizyczny zgłaszany przez niektórych użytkowników, mimo że była sprzedawana jako nowa.
(na podstawie 16 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Colour
Zawartość książki:
Pisma o kolorze od modernizmu do współczesności, autorstwa pisarzy od Baudelaire'a do Baudrillarda, analizujące sztukę od Paula Gauguina do Rachel Whiteread.
Bez względu na to, czy jest zbierany z palety, wykorzystywany jako propaganda, czy otwiera drzwi percepcji, kolor ma kluczowe znaczenie dla sztuki nie tylko jako element, ale jako idea. Ta wyjątkowa antologia rozważa estetyczne, kulturowe i filozoficzne znaczenie koloru poprzez pisma artystów i krytyków, umieszczone w szerszym kontekście antropologii, filmu, filozofii, literatury i nauki. Ci, którzy nienawidzą koloru, mają tyle samo do powiedzenia, co ci, którzy go kochają. Ta chronologia pism od Baudelaire'a do Baudrillarda śledzi, jak artyści afirmowali kolor jako przestrzeń czystych doznań, przyjmowali go jako narzędzie rewolucji lub potępiali jako dekoracyjny, a nawet dekadencki. Ustanawia kolor jako centralny temat w historii sztuki nowoczesnej i współczesnej oraz stanowi fascynujący podręcznik do definicji i debat wokół jego historii, znaczenia i zastosowania.
Artyści objęci badaniem to:
Joseph Albers, Mel Bochner, Daniel Buren, Carlos Cruz-Diez, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Jimmie Durham, Helen Frankenthaler, Paul Gauguin, Donald Judd, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, Kazimir Malewicz, Piero Manzoni, Henri Matisse, Henri Michaux, Beatriz Milhazes, Piet Mondrian, Barnett Newman, Kenneth Noland, H lio Oiticica, Paul Signac, Ad Reinhardt, Gerhard Richter, Aleksandr Rodczenko, Bridget Riley, Mark Rothko, Yinka Shonibare, Jessica Stockholder, Theo van Doesburg, Vincent van Gogh, Victor Vasarely, Rachel Whiteread.
Pisarze to między innymi:
Theodor Adorno, Roland Barthes, Charles Baudelaire, Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Charles Blanc, Jacques Derrida, Thierry de Duve, Umberto Eco, Victoria Finlay, Joris-Karl Huysmans, Johannes Itten, Julia Kristeva, Claude L vi-Strauss, Jacqueline Lichtenstein, Maurice Merleau-Ponty, John Ruskin, Adrian Stokes, Ludwig Wittgenstein.
