Kino Wesa Andersona: Ożywić nostalgię

Opinie czytelników

Książka zapewnia bogate, wnikliwe badanie filmografii Wesa Andersona, badając tematy, postacie i unikalny styl jego filmów. Jest ona przedstawiona w angażujący i przystępny sposób, dzięki czemu jest odpowiednia zarówno dla zwykłych fanów, jak i poważnych miłośników kina.

Szczegółowa analiza każdego filmu, łatwa do odczytania, zapewnia głęboki wgląd w podejmowanie decyzji i styl Andersona, odpowiedni zarówno dla zwykłych czytelników, jak i poważnych entuzjastów kina, poprawia zrozumienie znanych filmów.

Niektóre recenzje sugerują, że książka może być zbyt specjalistyczna dla zwykłych widzów, którzy nie są jeszcze fanami twórczości Wesa Andersona.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Cinema of Wes Anderson: Bringing Nostalgia to Life

Zawartość książki:

Wes Anderson jest uważany za jednego z najważniejszych reżyserów pokolenia post-Baby Boom, tworząc filmy takie jak Rushmore (1998) i The Royal Tenenbaums (2001) w stylu tak charakterystycznym, że jego filmy są często rozpoznawalne po jednym kadrze. Poprzez film podróżniczy The Darjeeling Limited (2007) i animację poklatkową Fantastyczny Pan Lis (2009), jego filmy badają kwestie płci, rasy i klasy poprzez dysfunkcyjną dynamikę rodziny, ze szczególnym uwzględnieniem męskości i męskich więzi.

Autorski status Andersona wzbogaca jego fascynacja Truffautem i francuską Nową Falą, a także autorstwo każdego z jego scenariuszy, czerpiących z tak różnych wpływów jak Mark Twain, J.D. Salinger, Roald Dahl i Stefan Zweig.

Dzieła takie jak Moonrise Kingdom (2012) i The Grand Budapest Hotel (2014) nadal fascynują postmodernistyczną, hiper-nostalgiczną dbałością o szczegóły. Ta książka bada filmowe i literackie wpływy, które pomogły Andersonowi stać się głównym głosem w kulturze "indie" XXI wieku i ujawnia, dlaczego Wes Anderson jest jednym z najbardziej pomysłowych twórców filmowych pracujących obecnie w kinie.