Kino Wesa Andersona: Ożywić nostalgię

Opinie czytelników

Książka zapewnia bogatą eksplorację filmów Wesa Andersona, analizując jego unikalny styl i proces podejmowania decyzji z wnikliwym komentarzem. Przemawia zarówno do oddanych fanów Andersona, jak i zwykłych czytelników poszukujących głębszego zrozumienia tworzenia filmów.

Dogłębna analiza każdego filmu, łatwy do odczytania, wnikliwy komentarz na temat tematów i technik, zwiększa uznanie dla unikalnego stylu Wesa Andersona, dostępnego dla szerokiego grona odbiorców poza studentami filmowymi.

Niektórzy czytelnicy mogą uznać ją za bardziej odpowiednią dla zagorzałych fanów niż zwykłych widzów, a książka może nie obejmować szczegółowo każdego ulubionego filmu fanów.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Cinema of Wes Anderson: Bringing Nostalgia to Life

Zawartość książki:

Wes Anderson jest uważany za jednego z najważniejszych reżyserów pokolenia post-Baby Boom, tworząc filmy takie jak Rushmore (1998) i The Royal Tenenbaums (2001) w stylu tak charakterystycznym, że jego filmy są często rozpoznawalne po jednym kadrze. Poprzez podróżniczy The Darjeeling Limited (2007) i animację poklatkową Fantastyczny Pan Lis (2009), jego filmy badają kwestie płci, rasy i klasy poprzez dysfunkcyjną dynamikę rodziny, ze szczególnym uwzględnieniem męskości i męskich więzi.

Autorski status Andersona wzbogaca jego fascynacja Truffautem i francuską Nową Falą, a także autorstwo każdego z jego scenariuszy, czerpiących z tak różnych wpływów jak Mark Twain, J.D. Salinger, Roald Dahl i Stefan Zweig.

Dzieła takie jak Moonrise Kingdom (2012) i The Grand Budapest Hotel (2014) nadal fascynują postmodernistyczną, hiper-nostalgiczną dbałością o szczegóły. Ta książka bada filmowe i literackie wpływy, które pomogły Andersonowi stać się głównym głosem w kulturze "indie" XXI wieku i ujawnia, dlaczego Wes Anderson jest jednym z najbardziej pomysłowych twórców filmowych pracujących obecnie w kinie.