Kino Davida Lyncha: amerykańskie sny, koszmarne wizje

Opinie czytelników

Recenzje odzwierciedlają mieszankę podziwu i krytyki wobec książki o Davidzie Lynchu, pokazując jej głębię w analizie filmowej, jednocześnie uznając pewne dostrzeżone pułapki w ogólnej reputacji Lyncha i jego dziełach filmowych. Czytelnicy doceniają wgląd w styl i tematy Lyncha, ale wyrażają rozbieżności w odbiorze jego filmowej spuścizny. Dodatkowo, istnieje logistyczna skarga dotycząca fizycznego stanu jednego egzemplarza.

⬤ Dogłębna analiza stylu filmowego Lyncha, przemawiająca zarówno do fanów, jak i poważnych studentów kina
⬤ uważana za jedną z najlepszych książek o Lynchu
⬤ jednoczesne wydanie wydań jest pozytywnie odnotowywane.

⬤ Niektórzy krytycy sugerują, że reputacja Lyncha jako innowatora spada
⬤ postrzegane jako zbyt pochodne lub powracające do istniejących teorii
⬤ jeden z recenzentów otrzymał książkę bez okładki.

(na podstawie 5 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Cinema of David Lynch: American Dreams, Nightmare Visions

Zawartość książki:

David Lynch jest anomalią. Pionier amerykańskiej estetyki „indie”, pracuje również w Hollywood i dla telewizji sieciowej.

Stworzył jedne z najbardziej niepokojących obrazów we współczesnym kinie i wyprodukował zaskakująco innowacyjne prace dźwiękowe. Jeśli spójność jego „wizji” sugeruje, że można go traktować jako twórcę autorskiego, zdefiniowanie tej wizji rodzi wiele pytań. Eseje zawarte w tym zbiorze dążą do pełniejszego opisu kontekstu kulturowego i technologicznego, w którym jego prace rozwijały się w latach 80.

i 90. oraz jego intensywnego zaangażowania w kreatywne i robocze praktyki branży.

Oferują one aktualny zakres teoretycznie rozbieżnych odczytań, które pokazują nie tylko trudność w znalezieniu stabilnych pozycji interpretacyjnych dla twórczości Lyncha, ale także przyjemność z odkrywania nowych sposobów myślenia o niej. Omawiane filmy to Blue Velvet, Dzikość serca, Prosta historia i Mulholland Drive.