John Sloan o rysowaniu i malowaniu

Opinie czytelników

Książka Johna Sloana to wnikliwe źródło informacji dla artystów, podkreślające znaczenie rysunku i techniki w malarstwie. Oferuje mieszankę osobistych anegdot, filozofii nauczania i krytyki współczesnych podejść do sztuki, dzięki czemu jest cenna zarówno dla początkujących, jak i zaawansowanych artystów. Chociaż jest chwalona za swoją treść i znaczenie historyczne, niektórzy czytelnicy uważają, że styl pisania jest suchy lub długi, a przykłady wizualne są niewystarczające.

Oferuje głęboki wgląd w techniki artystyczne, podkreśla znaczenie rysunku, zawiera cenny kontekst historyczny i służy jako wiarygodne źródło informacji dla artystów. Zawiera interesujące anegdoty i unikalne spojrzenie na trójkąt kolorów, poszerzając wiedzę na temat mieszania kolorów. Czytelnicy doceniają przystępny styl nauczania Sloana.

Pisanie może być postrzegane jako suche lub rozwlekłe, co może być nużące dla niektórych czytelników. Ograniczone wizualne przykłady pracy Sloana są obecne, co może utrudniać zrozumienie. Niektórzy czytelnicy wolą alternatywne książki o sztuce, uznając tę za mniej wciągającą.

(na podstawie 9 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

John Sloan on Drawing and Painting

Zawartość książki:

John Sloan (1871-1951), wysoko ceniony członek amerykańskiej szkoły malarstwa Ashcan, był również wpływowym nauczycielem w nowojorskiej Art Students League. Jego podwójne doświadczenie jako malarza realisty i ilustratora graficznego pomogło wyposażyć Sloana w niezwykłą zdolność do nauczania studentów zarówno sztuki reprezentacyjnej, jak i abstrakcyjnej. Teraz, dzięki temu ilustrowanemu, praktycznemu zapisowi jego nauk, czytelnicy mogą czerpać korzyści z głębi i różnorodności wykładów Sloana na temat teorii i praktyki sztuki.

Przepisane i zredagowane przez Helen Farr, studentkę, którą Sloan później poślubił, dyskusje rozpoczynają się od spostrzeżeń na temat rysunku jako podstawy sztuki wizualnej, w tym rozważań na temat linii, tonu, tekstury, światła i cienia, kompozycji, projektu, przestrzeni, perspektywy i powiązanych zagadnień. Późniejsze rozdziały dotyczą rysunku postaci, malarstwa, malarstwa pejzażowego i ściennego, techniki malarskiej (gesso, tempera i glazura), akwaforty i innych mediów (akwatinta, litografia i akwarela). W rozdziale poświęconym malarstwu olejnemu Sloan szczególnie szczegółowo omawia kolorystykę, zamieszczając uwagi na temat harmonii, korzystania z ustalonych palet, podmalówek i glazury, pracy z linią i wiele więcej.

Każdy rozdział zawiera wiele pomocnych sugestii i zalecanych ćwiczeń, a także osobiste opinie Sloana na temat Durera, Rubensa, El Greco i innych mistrzów oraz jego spostrzeżenia na temat ich pracy: "Idź do mistrzów, aby nauczyć się rysować i malować. Studiuj ich, szczególnie prace, których nie lubisz. To jest droga do postępu, to jest sposób na naukę. Ale impuls do pracy czerp z życia".

To nieocenione podsumowanie teorii i praktyki sztuki - autorstwa jednego z wielkich artystów i nauczycieli XX wieku - zostało wzbogacone 46 ilustracjami, w tym 23 obrazami Sloana, 8 fotografiami artysty i jego pracowni oraz wieloma rysunkami liniowymi i diagramami.