Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.
Analiza pracy, która oddaje ducha lat 80. - komercjalizację, uwodzenie i polityczną bierność.
W One Ball Total Equilibrium Tank (1985) Jeffa Koonsa, piłka do koszykówki Spaldinga unosi się na środku szklanego zbiornika, który stoi na czteronożnej czarnej metalowej konstrukcji. Została ona nazwana jednym z najważniejszych dzieł lat 80-tych, ale także opisana (przez takich krytyków jak Craig Owens, Rosalind Krauss i Hal Foster) jako "gra końcowa", "wprowadzająca w błąd" i "odpychająca". Praca przedstawia to, co artysta nazwał "ostatecznym stanem istnienia" - ani śmierć, ani życie, ale brak zmian. Uchwyciła ducha czasu, charakteryzującego się utowarowieniem, uwodzeniem i polityczną biernością. Jego bezruch ucieleśniał przeciwieństwo rewolucji społecznej. Ale "całkowita równowaga" dzieła jest w rzeczywistości tymczasowa. Z czysto fizycznych powodów równowaga jest tracona co sześć miesięcy i musi zostać zresetowana.
W tym rozszerzonym eseju na temat słynnej pracy Koonsa, Michael Archer umieszcza One Ball Total Equilibrium Tank w ramach historii sztuki, opisując jego pierwszą wystawę w International With Monument w Nowym Jorku i związane z nią kwestie mediów, komercjalizmu i klasy. Omawia szerszy kontekst świata sztuki lat 80-tych, w którym odnowiona uwaga poświęcona praktykom malarskim spotkała się ze spuścizną popu i sztuki zawłaszczania - przygotowując grunt pod negatywny odbiór krytyczny, z jakim początkowo spotkało się dzieło Koonsa. Archer kontynuuje rozważania nad sportem jako twórcą celebrytów i przemysłem.
Fizyczna nauka o równowadze.
I implikacje faktu, że równowaga One Ball Total Equilibrium Tank jest rzeczywiście całkowita - ale tymczasowa.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)