Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „How to Draw Cool Stuff: Shading, Texture, Pattern and Optical Illusions” została dobrze przyjęta jako kontynuacja swojej poprzedniczki, oferując obszerne samouczki na temat różnych technik rysowania, w tym cieniowania i złudzeń optycznych. Recenzje podkreślają jego pomocną strukturę, przejrzystość i przydatność dla szerokiego przedziału wiekowego, chociaż niektórzy zauważają, że może być bardziej odpowiedni dla starszych dzieci i dorosłych.
Zalety:⬤ Przejrzyste i uporządkowane lekcje obejmujące szereg technik, takich jak cieniowanie, tekstury i złudzenia optyczne.
⬤ Odpowiedni zarówno dla uczniów, jak i nauczycieli, dostarczający niezbędnego słownictwa i podstawowych wskazówek.
⬤ Zawiera spis treści ułatwiający nawigację.
⬤ Wiele nowych lekcji, które nie powtarzają się z poprzedniej książki.
⬤ Zgłaszane jako przyjemne i pomocne zarówno dla początkujących, jak i tych, którzy chcą poprawić swoje umiejętności.
Wady:⬤ Niektóre recenzje wspominają, że grafika w wersji Kindle ma niską rozdzielczość, co utrudnia wyraźne dostrzeżenie szczegółów.
⬤ Niektórzy użytkownicy uważają, że treść jest bardziej odpowiednia dla starszych dzieci i dorosłych niż dla młodszych dzieci.
⬤ Niektóre strony zawierają informacje, które mogłyby zostać wykorzystane do stworzenia większej liczby samouczków rysowania.
⬤ Niektóre projekty mogą być zbyt złożone dla początkujących, wymagając bardziej stopniowego wprowadzenia do rysowania.
(na podstawie 393 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
How to Draw Cool Stuff: Basic, Shading, Textures and Optical Illusions
Zawartość książki:
"How to Draw Cool Stuff: Podstawy, cieniowanie, tekstury, wzory i złudzenia optyczne" to druga książka z serii How to Draw Cool Stuff. Wewnątrz znajdziesz proste ilustracje, które obejmują niezbędne elementy rysowania fajnych rzeczy.
Zapewnione są konkretne ćwiczenia, które oferują wytyczne krok po kroku dotyczące rysowania różnych przedmiotów. Każda lekcja rozpoczyna się od łatwego do narysowania kształtu, który stanie się podstawową strukturą rysunku. Od tego momentu każdy krok dodaje elementy do tej struktury, pozwalając artyście na budowanie swojego dzieła i tworzenie bardziej szczegółowego obrazu.
Zaczynając od podstawowych form, artysta otrzymuje przewodnik, który pomaga mu postrzegać obiekty w kategoriach uproszczonych kształtów. Następnie omawiane są instrukcje dotyczące cieniowania w celu dodania głębi, kontrastu, charakteru i ruchu do rysunku. Odmiany tekstur i wzorów, które można włączyć do grafiki, oferują kolejną warstwę zainteresowania i głębi projektu.
Elementy te są niezbędne do wskazania sposobu, w jaki coś wygląda tak, jak się czuje w pracy (tekstura) lub tworzenia powtórzeń kształtów, linii lub kolorów (wzory). Ilustrowane złudzenia optyczne obejmują obrazy, które są odczuwane i postrzegane jako inne niż są w rzeczywistości, pokazując przykłady tego, jak umysł i oczy mogą płatać sobie nawzajem figle. Wszystko, czego potrzebujesz, to kartka papieru, ołówek i gumka, a będziesz gotowy do rysowania fajnych rzeczy.
Po zakończeniu rysowania można go pokolorować, zacieniować lub zaprojektować w dowolny sposób, aby był oryginalny. Podążanie za tymi ćwiczeniami to świetny sposób na ćwiczenie rzemiosła i rozpoczęcie postrzegania rzeczy w kategoriach prostych kształtów w złożonym obiekcie.
