Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „How to Draw Cool Stuff: Shading, Texture, Pattern and Optical Illusions” została dobrze przyjęta jako przyjemna i pouczająca kontynuacja, która skutecznie uczy technik rysowania, w tym cieniowania i tworzenia złudzeń optycznych. Jest ceniony za kompleksową strukturę i jasne instrukcje, skierowane zarówno do uczniów, jak i nauczycieli. Chociaż zawiera ona różnorodne lekcje, niektórzy czytelnicy zauważyli ograniczenia w wersji Kindle, w tym problemy z rozdzielczością i organizacją treści instruktażowych.
Zalety:⬤ Wciągająca treść, która jest przyjemna zarówno dla uczniów, jak i nauczycieli.
⬤ Kompleksowe omówienie różnych technik rysowania, w tym cieniowania, tekstur i złudzeń optycznych.
⬤ Przejrzysta struktura z formatem „poznaj, zrozum, wykonaj” w celu zwiększenia zrozumienia przez uczniów.
⬤ Zawiera różnorodne projekty, odwołujące się do różnych zainteresowań.
⬤ Dobra zarówno dla początkujących, jak i tych, którzy chcą poprawić swoje umiejętności.
⬤ Fizyczne kopie mają dobrą jakość papieru i perforowane strony.
Wady:⬤ Wersja na Kindle ma niską rozdzielczość, przez co ilustracje są rozmazane.
⬤ Niektóre elementy instrukcji mogą być nieodpowiednie dla bardzo małych dzieci.
⬤ Organizacja treści może nie być optymalna dla wszystkich czytelników; niektórzy wolą bardziej skoncentrowane samouczki rysowania zamiast sekcji słownictwa.
⬤ Kilku użytkowników zgłosiło, że niektóre projekty są zbyt złożone dla młodszych odbiorców, co sugeruje niedopasowanie do wieku.
(na podstawie 393 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
How to Draw Cool Stuff: Shading, Textures and Optical Illusions
Zawartość książki:
„Jak rysować fajne rzeczy: Podstawy, cieniowanie, tekstury, wzory i złudzenia optyczne” to druga książka z serii »How to Draw Cool Stuff«. Wewnątrz znajdziesz proste ilustracje, które obejmują niezbędne elementy rysowania fajnych rzeczy.
Zapewniono konkretne ćwiczenia, które oferują wytyczne krok po kroku dotyczące rysowania różnych przedmiotów. Każda lekcja rozpoczyna się od łatwego do narysowania kształtu, który stanie się podstawową strukturą rysunku. Od tego momentu każdy krok dodaje elementy do tej struktury, pozwalając artyście na budowanie swojego dzieła i tworzenie bardziej szczegółowego obrazu.
Zaczynając od podstawowych form, artysta otrzymuje przewodnik, który pomaga mu postrzegać obiekty w kategoriach uproszczonych kształtów. Następnie omawiane są instrukcje dotyczące cieniowania w celu dodania głębi, kontrastu, charakteru i ruchu do rysunku. Odmiany tekstur i wzorów, które można włączyć do grafiki, oferują kolejną warstwę zainteresowania i głębi projektu.
Elementy te są niezbędne do wskazania sposobu, w jaki coś wygląda tak, jak się czuje w pracy (tekstura) lub tworzenia powtórzeń kształtów, linii lub kolorów (wzory). Ilustrowane złudzenia optyczne obejmują obrazy, które są odczuwane i postrzegane jako inne niż są w rzeczywistości, pokazując przykłady tego, jak umysł i oczy mogą płatać sobie nawzajem figle. Wszystko, czego potrzebujesz, to kartka papieru, ołówek i gumka, a będziesz gotowy do rysowania fajnych rzeczy.
Po zakończeniu rysowania można go pokolorować, zacieniować lub zaprojektować w dowolny sposób, aby był oryginalny. Podążanie za tymi ćwiczeniami to świetny sposób na ćwiczenie rzemiosła i rozpoczęcie postrzegania rzeczy w kategoriach prostych kształtów w złożonym obiekcie.
