Istota fotografii, wydanie 2: Widzenie i kreatywność

Opinie czytelników

Książka Bruce'a Barnbauma jest wysoko ceniona za skupienie się na artystycznych i znaczących aspektach fotografii, a nie tylko na technicznych szczegółach dotyczących sprzętu. Recenzenci doceniają jej mądrość i wnikliwość, szczególnie w przypadku fotografów profesjonalnych i artystycznych. Choć wielu uważa ją za doskonałe źródło wiedzy dla fotografów na wszystkich poziomach zaawansowania, niektórzy krytykują ją za to, że jest zbyt podobna do poprzednich prac autora.

⬤ Dobrze napisana i wnikliwa
⬤ koncentruje się na sensownej fotografii, a nie na sprzęcie
⬤ przydatna zarówno dla profesjonalistów, jak i początkujących
⬤ zachęca do osobistej wizji i artystycznej ekspresji
⬤ doświadczenie i mądrość autora są wysoko cenione
⬤ drugie wydanie dodaje znaczącą zawartość

⬤ Niektóre treści wydają się powtarzalne lub podobne do pierwszego wydania
⬤ niektóre rozdziały zbytnio koncentrują się na fotografii analogowej, co może nie spodobać się każdemu
⬤ jeden z recenzentów uznał dodatkowe treści za „puch”.

(na podstawie 10 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Essence of Photography, 2nd Edition: Seeing and Creativity

Zawartość książki:

W tym w pełni poprawionym i znacznie rozszerzonym drugim wydaniu The Essence of Photography, światowej sławy fotograf i nauczyciel Bruce Barnbaum czerpie z 50-letniego doświadczenia i obserwacji, aby uczyć sztuki fotograficznego widzenia i kreatywności.

Fotografia to coś znacznie więcej niż zwykłe wzięcie aparatu do ręki, skierowanie go na coś i naciśnięcie spustu migawki. Osiągnięcie świetnego zdjęcia wymaga przemyślenia i przygotowania, zrozumienia procesu fotograficznego i mocnego uchwycenia tego, jak światło i kompozycja wpływają na zdjęcie. Konieczne jest osobiste zaangażowanie i ekspresja. Należy eksperymentować, mając świadomość, że tylko niewielki procent eksperymentów kończy się sukcesem.

W tym poprawionym i rozszerzonym drugim wydaniu The Essence of Photography, autor bestsellerów i światowej sławy fotograf i nauczyciel Bruce Barnbaum bada te rzadko omawiane kwestie, opierając się na swoich osobistych doświadczeniach i obserwacjach z 50 lat fotografowania i nauczania. Oprócz fotografii, Bruce wykorzystuje również malarstwo, muzykę i pisanie, a także nauki ścisłe, a nawet biznes, aby zapewnić odpowiednie przykłady kreatywnego myślenia. Przykłady te służą jako kamienie milowe, które doprowadzą cię do własnej zwiększonej zdolności widzenia i bycia kreatywnym.

Kreatywność jest tematem, który jest prawie całkowicie ignorowany w edukacji formalnej, ponieważ większość instruktorów uważa, że nie można się jej nauczyć. Wręcz przeciwnie, Bruce udowodnił, że fotograficznego widzenia i kreatywności można się nauczyć, nauczyć i poprawić. Książka ta rozszerza idee, które są kluczowe dla metody nauczania fotografii Bruce'a, którą stosował na warsztatach przez ostatnie 50 lat.

Książka zawiera dogłębne dyskusje na następujące tematy:

- Definiowanie własnego, unikalnego rytmu i podejścia jako fotografa.

- Jak przełożyć scenę przed sobą na ostateczne zdjęcie.

- Różnice i podobieństwa między amatorskim i profesjonalnym podejściem do fotografii.

- Różnice między realizmem a abstrakcją oraz możliwości i ograniczenia każdego z nich.

- Nauka poszerzania własnego widzenia i kreatywności poprzez zajęcia, warsztaty i kontakty z innymi fotografami.

- Dlaczego warto ignorować zasady kompozycji.

- Jak podążać za swoją pasją.

- Kiedy słuchać krytyków, a kiedy ich ignorować.

Książka jest bogato ilustrowana ponad 100 zdjęciami wykonanymi przez Bruce'a i innych fotografów.

Widzenia i kreatywności trudno nauczyć, ale nie jest to niemożliwe. Ta zupełnie inna, być może przełomowa książka z pewnością zainspiruje fotografów na wszystkich poziomach umiejętności - od początkujących po doświadczonych profesjonalistów - do głębokiego przemyślenia kwestii związanych z tworzeniem udanych zdjęć.