Istota fotografii: Widzenie i kreatywność

Opinie czytelników

Recenzenci podkreślają, że książka Bruce'a Barnbauma „The Essence of Photography” to głęboka eksploracja filozofii i artyzmu fotografii, a nie tylko techniczny przewodnik. Podczas gdy wielu czytelników docenia jej inspirującą treść i osobiste anegdoty, niektórzy krytycy koncentrują się na jej niszowej atrakcyjności i lekceważącym podejściu autora do innych form fotografii.

Oferuje głęboki wgląd w proces twórczy i filozofię fotografii.

Osobiste anegdoty zapewniają unikalną perspektywę na podróż autora.

(na podstawie 76 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Essence of Photography: Seeing and Creativity

Zawartość książki:

W fotografii chodzi o coś więcej niż tylko wzięcie aparatu do ręki, skierowanie go na coś i naciśnięcie spustu migawki. Osiągnięcie świetnego zdjęcia wymaga przemyślenia i przygotowania, zrozumienia procesu fotograficznego i mocnego uchwycenia tego, jak światło i kompozycja wpływają na zdjęcie. Konieczne jest osobiste zaangażowanie i ekspresja. Trzeba eksperymentować, mając świadomość, że tylko niewielki procent eksperymentów kończy się sukcesem.

W tej książce autor bestsellerów, światowej sławy fotograf i nauczyciel Bruce Barnbaum bada te rzadko omawiane kwestie, opierając się na swoich osobistych doświadczeniach i obserwacjach z ponad 40 lat fotografowania i nauczania. Oprócz fotografii, Bruce wykorzystuje również malarstwo, muzykę i pisanie, a także nauki ścisłe, a nawet biznes, aby zapewnić odpowiednie przykłady kreatywnego myślenia. Przykłady te służą jako odskocznia, która doprowadzi cię do własnej zwiększonej zdolności widzenia i bycia kreatywnym.

Kreatywność to temat, który jest prawie całkowicie ignorowany w formalnej edukacji, ponieważ większość instruktorów uważa, że nie można się jej nauczyć. Wręcz przeciwnie, Bruce udowodnił, że fotograficznego widzenia i kreatywności można nauczyć, nauczyć się i poprawić. Książka ta rozszerza idee, które są kluczowe dla metody nauczania fotografii Bruce'a, którą stosował na warsztatach przez ostatnie 41 lat.

Książka zawiera dogłębne dyskusje na następujące tematy:

⬤ Zdefiniowanie własnego, unikalnego rytmu i podejścia jako fotografa.

⬤ Jak przełożyć scenę przed sobą na ostateczne zdjęcie.

⬤ Różnice i podobieństwa między amatorskim i profesjonalnym podejściem do fotografii.

⬤ Różnice między realizmem a abstrakcją oraz możliwości i ograniczenia każdego z nich.

⬤ Nauka poszerzania własnego spojrzenia i kreatywności poprzez zajęcia, warsztaty i kontakty z innymi fotografami.

⬤ Dlaczego warto ignorować zasady kompozycji.

⬤ Jak podążać za swoją pasją.

⬤ Kiedy słuchać krytyków, a kiedy ich ignorować.

Książka jest bogato ilustrowana ponad 90 zdjęciami wykonanymi przez Bruce'a, a także innych fotografów. Widzenia i kreatywności trudno nauczyć, ale nie jest to niemożliwe. Ta zupełnie inna, być może przełomowa książka z pewnością zainspiruje fotografów na wszystkich poziomach umiejętności - od początkujących po doświadczonych profesjonalistów - do głębokiego przemyślenia kwestii związanych z tworzeniem udanych zdjęć.