Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
The Blindspot Initiative: Design Resistance and Alternative Modes of Practice
Inicjatywa Blindspot: Design Resistance and Alternative Modes of Practice dokumentuje profesjonalną pracę dwudziestu jeden praktyk projektowych, które rozszerzają swoje dziedziny i hybrydyzują tradycyjne wyniki projektowania poprzez przecięcie innych dyscyplin. Ekspansja praktyk architektonicznych i projektowych w kierunku robotyki, materiałoznawstwa, filmu, symulacji lub oprogramowania na nowo definiuje umiejętności wymagane do zaangażowania się w twórczość, która rzuca wyzwanie konwencjom ustalonych dziedzin.
Wszystkie praktyki przedstawione w niniejszym tomie proponują autonomiczne podejście do badań projektowych, opierając się wszechobecnemu modelowi konkursu projektowego, który wymaga darmowej pracy i spekulacyjnego wynagrodzenia. Krytyka takiego modelu jest obecna w całym tomie, odrzucając marnotrawstwo niematerialnej pracy, która jest powszechna w paradygmacie "zwycięzca bierze wszystko", który obecnie dominuje na rynku projektowym.
Hybrydyzacja praktyki w wielu przypadkach pomogła w kreatywnej propozycji biznesowej, która stara się angażować nie tylko poprzez swoje ostateczne wyniki, ale także poprzez ponowne rozważenie środków produkcji. Zacierając granice między dziedzinami, innowacje projektowe mogą stać się bardziej świadome systemowych współzależności, które często żyją w naszych obecnych dyscyplinarnych martwych punktach.
Inicjatywa Blindspot, w swoim pierwszym wcieleniu jako wystawa w Los Angeles, była wynikiem współpracy między Jasonem Kingiem, Biayną Bogosian, Sachą Baumannem i Jose Sanchezem, w celu zbadania przestrzeni samofinansowania i samodzielnego zamawiania nowej pracy twórczej. W oparciu o krytykę konkursów, The Blindspot Initiative stara się stworzyć alternatywną pętlę między projektowaniem a zasobami, w której propagowanie i dokumentowanie nowej wiedzy opracowanej w ramach badań projektowych może ekonomicznie podtrzymywać jej produkcję, generując pozytywną pętlę sprzężenia zwrotnego między innowacjami a propagowaniem wiedzy.
Teksty autorstwa Jenny Wu, Jasona Kelly'ego Johnsona, Davida Gerbera, Mustafy El-Sayeda i Kate Davies wprowadzają projektantów, oferując alternatywne perspektywy na wkład robotyki, oprogramowania, filmu, projektowania produktów i myślenia prototypowego w praktykę architektoniczną.
Każdy rozdział przedstawia prace na obrzeżach dyscypliny architektonicznej, pochodzące z jej wnętrza lub podchodzące do niej z zewnątrz. Podejmując celową próbę poszerzenia granic praktyki architektonicznej, niniejszy tom ma na celu zaoferowanie studentom i młodym projektantom nowych możliwości poszerzenia wyobraźni architektonicznej i odrzucenia nieetycznych praktyk, które stały się powszechne w pierwszych latach praktyki.
