Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 10 głosach.
Indie: An American Film Culture
Amerykańskie filmy niezależne często wydają się wymykać klasyfikacjom. Ich strategie opowiadania historii i reprezentacji obejmują zarówno surowe, niskobudżetowe projekty, jak i bardziej dopracowane produkcje hollywoodzkich oddziałów "specjalnych".
Jednak zrozumienie amerykańskich filmów niezależnych wymaga czegoś więcej niż tylko rozważania filmów. Filmowcy, dystrybutorzy, wystawcy, festiwale, krytycy i publiczność kształtują tożsamość sztuki, która jest zawsze rozumiana w odniesieniu do głównego nurtu Hollywood. Umiejscawiając amerykański film niezależny w historycznym kontekście ery "Sundance-Miramax" (od połowy lat 80.
do końca XXI wieku), Michael Z. Newman rozważa kino niezależne jako alternatywną amerykańską kulturę filmową.
Jego praca wyodrębnia wzorce charakteru i realizmu, formalną grę i opozycyjność oraz funkcje festiwali, domów sztuki i krytycznych mediów, które je promują. Opisuje również siłę, z jaką widzowie identyfikują filmy niezależne w odróżnieniu od głównego nurtu Hollywood i szukają w ich narracjach społecznie emblematycznych postaci i zabawnej formy.
Analizując filmy takie jak Welcome to the Dollhouse (1996), Lost in Translation (2003), Pulp Fiction (1994) i Juno (2007), wraz z twórczością Nicole Holofcener, Jima Jarmuscha, Johna Saylesa, Stevena Soderbergha i braci Coen, Newman bada konwencje, które sprawiają, że filmy niezależne są kulturowo uzasadnionymi dziełami sztuki. Łączy te różnorodne dzieła w grupę odrębnych strategii oglądania i zachęca do ponownej oceny różnicy kina niezależnego i jego związku z klasą i kulturą smaku.
