Ocena:
Książka zapewnia dogłębną eksplorację historii i ewolucji King's College Choir i tradycji chóralnych, oferując wgląd w jego muzykę, kulturę i wybitne postacie w tej dziedzinie. Podczas gdy wielu czytelników uważa ją za fascynującą i pouczającą, niektórzy krytykują jej długość i powtarzalność, a także istnieją obawy dotyczące prezentacji książki.
Zalety:⬤ Bardzo pouczające i interesujące spostrzeżenia na temat historii i ewolucji muzyki chóralnej
⬤ dobrze zbadane z autorytatywnymi perspektywami
⬤ przemawia zarówno do entuzjastów muzyki, jak i ogólnych czytelników
⬤ zawiera cenne anegdoty i analizy znaczących postaci w muzyce chóralnej
⬤ skutecznie umieszczone w kontekście bieżących wydarzeń, takich jak 100. rocznica Festiwalu Dziewięciu Lekcji.
⬤ Brak dopracowania redakcyjnego, co prowadzi do powtarzalności treści i dosłowności
⬤ niektórzy czytelnicy mieli trudności z utrzymaniem spójnego wątku
⬤ fizyczna prezentacja książki została skrytykowana z powodu nieestetycznej etykiety cenowej
⬤ niektórzy mogą uznać ją za zbyt długą lub gęstą.
(na podstawie 12 opinii czytelników)
I Saw Eternity the Other Night - King's College Choir, the Nine Lessons and Carols, and an English Singing Style
Brzmienie chóru King's College w Cambridge - jego głosy idealnie połączone, jego emocje powściągliwe, jego wpływ wzniosły - stało się sławne na całym świecie, a dla wielu destylacja szczególnego rodzaju angielskości. Dzieje się tak zwłaszcza w okresie Bożego Narodzenia, gdy transmitowany jest Festiwal Dziewięciu Lekcji i Kolęd, którego stulecie obchodzone jest w tym roku. Jak to się stało, że ten niewielki zespół mężczyzn i chłopców ze słynnego miasteczka na bagnach w Anglii zaczął śpiewać w tak niezwykły sposób w XX i na początku XXI wieku?
Powszechnie przyjmuje się, że styl King's zasadniczo kontynuuje angielską tradycję chóralną odziedziczoną bezpośrednio ze średniowiecza. W tej oryginalnej i pouczającej książce Timothy Day pokazuje, że nie może to być dalsze od prawdy. Do lat trzydziestych XX wieku śpiew w King's był pełen wiktoriańskiego emocjonalizmu, podobnie jak w wielu innych angielskich fundacjach chóralnych aż do XX wieku.
Nowoczesne brzmienie chóru powstało w wyniku dwóch przeplatających się rewolucji, jednej społecznej, a drugiej muzycznej. Od 1928 roku, śpiewając z sopranami w miejsce dawnych świeckich urzędników, chór składał się w całości z chóralnych stypendystów - mężczyzn z college'u, czytających na stopień naukowy. Pod rządami dwóch wyjątkowych dyrektorów muzycznych - Borisa Orda od 1929 roku i Davida Willcocksa od 1958 roku - styl został przekształcony, a chór nadawał i nagrywał, aż stał się uosobieniem angielskiego śpiewu chóralnego, wyznaczając punkt odniesienia dla wszystkich innych fundacji chóralnych, które albo naśladowały, albo reagowały na nie. Jego styl został obecnie przejęty i zaadaptowany przez klasycznych wykonawców, którzy śpiewają zarówno muzykę sakralną, jak i świecką w świeckich środowiskach na całym świecie z precyzją inspirowaną tradycją króla.
I Saw Eternity the Other Night bada barwy głosów, wymowę słów, użycie vibrato. Ale śpiew wszystkich ludzi, niezależnie od stylu, zawsze odzwierciedla w głęboki i subtelny sposób ich troski i postawy wobec życia. Są to podstawowe tematy poruszane w tej książce.
