Hollywood Jim Crow: Rasowa polityka przemysłu filmowego

Opinie czytelników

Książka „The Hollywood Jim Crow” autorstwa Maryann Erigha analizuje systemowy rasizm, z jakim spotykają się afroamerykańscy filmowcy w Hollywood. Przedstawia obszerne badania i dane, aby obalić mity na temat niebanalności filmów prowadzonych przez Czarnych i podkreśla potrzebę lepszej reprezentacji i równości w branży filmowej. Pomimo swojego akademickiego charakteru, książka służy jako przekonujące wezwanie do działania na rzecz zmian w Hollywood.

⬤ Dogłębne badania i analiza uprzedzeń rasowych w Hollywood.
⬤ Podważa istniejące mity na temat rentowności filmów prowadzonych przez czarnoskórych za pomocą danych.
⬤ Podkreśla systemowe problemy, z którymi borykają się afroamerykańscy filmowcy.
⬤ Stanowi silny apel o lepszą reprezentację i równość w branży.

⬤ Niektórzy czytelnicy uznali styl pisania za suchy i akademicki.
⬤ Niektóre argumenty wydawały się powtarzalne lub niejasne.
⬤ Brak bezpośrednich cytatów lub perspektyw znanych filmowców omawianych w książce.
⬤ Nieco wąskie skupienie się na czarnoskórych filmowcach mogło zostać poszerzone o bardziej zróżnicowane doświadczenia rasowe w Hollywood.

(na podstawie 2 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Hollywood Jim Crow: The Racial Politics of the Movie Industry

Zawartość książki:

Historia hierarchii rasowej w amerykańskim przemyśle filmowym.

Kampania #OscarsSoWhite i treść wyciekłych e-maili Sony, które ujawniły między innymi, że potężny hollywoodzki insider nie wierzył, że Denzel Washington może "otworzyć" film z gatunku western, dostarczają jaskrawych dowodów na to, że możliwości osób kolorowych w Hollywood są ograniczone.

W The Hollywood Jim Crow Maryann Erigha opowiada historię nierówności, przyglądając się praktykom i uprzedzeniom, które ograniczają produkcję i obieg filmów reżyserowanych przez mniejszości rasowe. Analizuje ponad 1300 współczesnych filmów, koncentrując się w szczególności na reżyserach, aby pokazać kluczowe elementy pracy w utrzymaniu "hollywoodzkiego Jima Crowa". W przeciwieństwie do ery Jima Crowa, w której idee wrodzonej niższości i wyższości rasowej były podstawą segregacji, wersja Hollywood próbuje wykorzystać wyjaśnienia ekonomiczne i kulturowe, aby uzasadnić niedostateczną reprezentację i stygmatyzację czarnoskórych filmowców.

Erigha ujawnia kluczowe elementy utrzymujące hierarchię rasową w Hollywood, a mianowicie związek między gatunkiem a rasą, gettoizację czarnych reżyserów w czarnych filmach oraz sposób, w jaki czarność jest postrzegana przez hollywoodzkich producentów i studia, które decydują o tym, co zostanie nakręcone i kto może to zrobić. Erigha kwestionuje pogląd, że zwiększona reprezentacja Afroamerykanów za kamerą jest jedyną odpowiedzią na nierówności rasowe. Zamiast tego sugeruje skupienie się na przeszkodach w integracji afroamerykańskich reżyserów filmowych.

Hollywoodzkie filmy mają ogromny zasięg i wywierają ogromny wpływ na krajową i globalną produkcję, dystrybucję i prezentację kultury popularnej. The Hollywood Jim Crow w pełni analizuje nierówności rasowe osadzone w tej branży, przyglądając się alternatywnym sposobom Afroamerykanów na odniesienie sukcesu w Hollywood i sugerując, w jaki sposób mogą połączyć siły, aby wytyczyć własne ścieżki kariery.