Hi, Konnichiwa: Yayoi Kusama Art Book

Opinie czytelników

Recenzje podkreślają intymny i żywy charakter książki, prezentując dzieła Yayoi Kusamy z kolekcją pięknych zdjęć. Podczas gdy wielu czytelników docenia mały format i bogactwo treści, istnieją pewne obawy dotyczące stanu książki po jej otrzymaniu.

⬤ Intymny mały format
⬤ piękne i obfite zdjęcia
⬤ przyjemne zarówno dla dzieci, jak i dorosłych
⬤ oddaje postęp artystki
⬤ inspirujące i kolorowe.

Bardzo mały rozmiar może nie każdemu przypaść do gustu; niektórzy zgłaszali problemy ze stanem książki, wyglądającej na używaną lub lepką w dotyku.

(na podstawie 12 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Japońska malarka, rzeźbiarka, pisarka, autorka instalacji i performerka Yayoi Kusama od sześćdziesięciu lat znajduje się w awangardzie sztuki współczesnej. Najbardziej znana ze swoich wzorów kropek (które, jak twierdzi, wyewoluowały z halucynacji, które miała od dzieciństwa), Kusama, obecnie 84-letnia, w końcu zdobywa międzynarodowe uznanie, na które zasługuje.

Hi, Konnichiwa łączy żywe obrazy i nawiedzające słowa Kusamy ze zdjęciami artystki podczas pracy i na różnych etapach jej życia. Prace pochodzą głównie z ostatnich lat (2000-2012), choć niektóre z nich sięgają nawet lat 50. ubiegłego wieku. Są tu wielkoformatowe płótna Kusamy, rzeźby środowiskowe, instalacje multimedialne i liczne autoportrety. Są tu także zdjęcia artystki w wieku dziesięciu lat i jako młodej kobiety w Tokio, a następnie w Nowym Jorku, często noszącej skandaliczne ubrania własnego projektu. Widzimy też Yayoi Kusamę w ostatnich latach, pracującą w swoim studio w Tokio - bez jaskrawego makijażu i czerwonej peruki. Książka jest kroniką jej twórczych przedsięwzięć i życia, oferując wgląd w rozgorączkowaną wyobraźnię tej bardzo skomplikowanej i fascynującej kobiety.

Yayoi Kusama urodziła się w 1929 roku w Japonii i od najmłodszych lat cierpiała na halucynacje, które, jak twierdzi, zainspirowały język wizualny, którym posługuje się do dziś. W szkole artystycznej w Kioto po raz pierwszy zaczęła eksperymentować z wywrotowymi motywami, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. Po ukończeniu szkoły Kusama miała okres intensywnej produktywności i do 1955 roku zyskała rozgłos jako artystka w Japonii.

W 1958 roku Yayoi Kusama przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie była jednym z pionierów ruchów Pop Artu i sztuki performance. Stała się ulubienicą mediów, promując wolny seks i aktywizm antywojenny. Założyła Kusama Fashion Company, która odniosła spory sukces - jej ubrania były sprzedawane w setkach sklepów, w tym w Bloomingdales.

W latach 70. wcześniejsza energia i ekscytacja nowojorskiej sceny artystycznej opadła. W 1973 roku Kusama wróciła do Japonii, a w 1977 roku zamieszkała w szpitalu psychiatrycznym, gdzie nadal mieszka. Zbudowała duże studio w pobliżu i nadal tam pracuje.

Chociaż z pewnością nie zniknęła w zapomnieniu, Yayoi Kusama usunęła się z centrum uwagi. Jednak w ciągu ostatnich kilku lat zainteresowanie jej twórczością ponownie wzrosło. W 2008 roku Christie's sprzedało obraz za 5,1 miliona dolarów, co było wówczas rekordem dla żyjącej artystki. Duża retrospektywa została otwarta w Whitney Museum w Nowym Jorku latem 2013 roku; w tym samym czasie Kusama współpracowała z Markiem Jacobsem przy kolekcji Louis Vuitton, w której znalazły się jej kropki. Kusama podpisała niedawno kontrakt z nową galerią w Nowym Jorku, a na jesień 2013 roku planowana jest jej wystawa indywidualna.