Harald Szeemann: Muzeum obsesji

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 4 głosach.

Oryginalny tytuł:

Harald Szeemann: Museum of Obsessions

Zawartość książki:

Powszechnie uważany za najbardziej wpływowego kuratora drugiej połowy XX wieku, Harald Szeemann (1933-2005) jest kojarzony z niektórymi z najważniejszych wydarzeń artystycznych ery powojennej. Jako gorący orędownik ruchów awangardowych, takich jak konceptualizm i postminimalizm, współpracował z takimi artystami jak Joseph Beuys, Bruce Nauman, Richard Serra i Cy Twombly, rozwijając nowe sposoby prezentacji sztuki, które odzwierciedlały jego szeroką wizję współczesnej kultury.

Szeemann stwierdził kiedyś, że jego celem jako twórcy wystaw było stworzenie "Muzeum Obsesji". Ten bogato ilustrowany tom jest wirtualnym katalogiem kolekcji tej wyimaginowanej instytucji, śledzącym ewolucję jego metody kuratorskiej poprzez listy, rysunki, osobiste datowniki, plany instalacji, książki artystów, plakaty, fotografie i odręczne notatki. Książka dokumentuje wszystkie etapy kariery Szeemanna, od jego wczesnej pracy jako dyrektora Kunsthalle Bern, gdzie zorganizował przełomową wystawę Live in Your Head: When Attitudes Become Form (1969); przez documenta 5 (1972) i bardzo osobistą wystawę, którą zorganizował we własnym mieszkaniu, wykorzystując rzeczy swojego dziadka-fryzjera (1974); po jego ponowne odkrycie jako niezależnego kuratora, który realizował projekty o szerokim zakresie tematycznym aż do swojej śmierci w 2005 roku.

Książka zawiera eseje badające podejście kuratorskie Szeemanna, a także wywiady ze współpracownikami. Ponad 350 ilustracji zawiera wcześniej niepublikowane fotografie instalacji i dokumenty, a także materiały archiwalne.

Niniejszy tom został opublikowany, aby towarzyszyć wystawie prezentowanej w Getty Research Institute w Getty Center od 6 lutego do 6 maja 2018 r. (wystawa satelitarna odbędzie się w Institute of Contemporary Art w Los Angeles od 4 lutego do 22 kwietnia 2018 r.); w Kunsthalle Bern w Bernie w Szwajcarii od czerwca do września 2018 r.; w Kunsthalle D sseldorf w D sseldorfie w Niemczech od października 2018 r. do stycznia 2019 r.; oraz w Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Rivoli w Turynie we Włoszech od lutego do maja 2019 r.